jueves, 3 de diciembre de 2009

Manifiesto En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet

Pues sí... Era tan sólo cuestion de tiempo. Parecía de todo punto imposible que un gobierno que se autotacha de progresista cayera en ello, pero así ha sido. Primero el 'Canon de la SGAE' y ahora esto... Y todo con la complicidad del resto de formaciones políticas, incluyendo la 'fiera' oposición del PP que, como en el refrán, cayan luego otorgan...


Por fin lo han logrado. El 'Gran Hermano' de Orwell se les va a quedar pequeño a nuestros gobernantes. Se ha abierto la puerta a la censura en la Red.

Manifiesto En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet


Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

martes, 17 de noviembre de 2009

Locas. Nina Hagen.

Está clarísimo. Voy a dedicar algunas pequeñas biografías a aquellas que, siempre, me han parecido estar locas..., aunque me gustan. Y nada mejor que empezar con la alemana Nina Hagen... Allá vamos...

Comienzos.


Hija de Hans Hagen, guionista judío y Eva-Maria Hagen, actriz y cantante. Hans muere cuando ella es sólo una niña y Eva se casa con Wolf Biermann, cantautor. Deja el colegio en décimo año y se une a la banda Fritzens Dampferband. Su padrastro es acusado de revolucionario y la familia se exilia durante un tiempo.


Años 70’.


Forma la banda Automobil, con buena aceptación en Alemania. En el 77’ forma The Nina Hagen Band con la que un año después graba el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer –White Punk–, On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo.


Durante la gira europea, decide marcharse de la banda, aunque cumple con el contrato para grabar un segundo álbum este mismo año, Unbehagen, que en español significa Incomodidad o Inquietud, eventualmente producido con grabaciones que la banda hace en Berlín; la voz de Nina se graba en California. Incluye los temas African Reggae y Luke Number, cover de su amiga Lene Lovichotra loca


La imagen pública de Nina llama la atención de los medios de comunicación. Protagoniza un escándalo en un talk show austriaco llamado Club 2, en el que simula una masturbación. Participa en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y su amiga Lene Lovich.


Años 80’.


En el 82’, Nina graba su primer disco como solista, NunSexMonkRock, mezcla disonante de punk, funk y ópera. Este mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.


En el 83’ graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Sus apariciones públicas no se prodigan y en ellas es frecuente incluir temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declara defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless –en español, Intrépido– genera dos de los máximos hits que se oyen en las discotecas norteamericanas: Zarah, un cover del tema Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehen de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.


En el 85’ lanza Nina Hagen In Ekstasy, el cual no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk del My Way de Sinatra. Dos años después, como celebración por sus 18 años con el punk, graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en el 89’ al que llama simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado de otro tour europeo.


Años 90’.


Se muda a París con su hija Cosima Shiva, donde vive toda la década. En el 91’ con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En el 93’ realiza Revolution Ballroom y, dos años más tarde, íntegramente en alemán, Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en el 96’. Este mismo año colabora con el productor de música electrónica Christopher Franke para la canción de la película Tenchi Muyo! In Love titulada Alchemy Of Love.


En el 98’ conduce un show semanal de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi. Al año siguiente graba Namah Shivay, distribuido exclusivamente en Internet. Además, canta Witness en el álbum Adiós de la banda de rock industrial KMFDM.


Década del 2000.


En el 2000, su tema Schön Ist Die Welt fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind Hat Mir Ein Lied Erzählt, otro cover de Zarah Leander, se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return Of The Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total Eclipse/Die Schwarze Witwe That Reached.


Dobla la voz de Sally en la versión alemana de The Nightmare Before Christmas, film de Tim Burton. Además colabora con otras bandas como OOMPH! en el tema Fieber. Más recientemente, junto a Apocalyptica, hizo un cover del tema Seemann de la banda alemana Rammstein.



Discografía.


Nina Hagen Band (1978)

Unbehagen (1979)

NunSexMonkRock (1982)

Angstlos (1983), realizado en inglés como Fearless (1984)

In Ekstase (1985), realizado en inglés como In Ekstasy (1985)

Punk Wedding EP (1987)

Nina Hagen (1989)

Street (1991)

Du hast Den Farbfilm Vergessen From The Rock Aus Deutschland Series, recopilación de los singles previos a Nina Hagen Band (1992)

Revolution Ballroom (1993)

Freud Euch (1995), realizado en inglés como Beehappy (1996)

Om Namah Shivay (1999)

Return Of The Mother (2000)

Big Band Explosion (2003)

Irgendwo Auf Der Welt (2006)



miércoles, 21 de octubre de 2009

25 años sin François Truffaut.

Nunca conoció a su padre; fue reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, arquitecto y decorador, con fecha 6 de Febrero del 32’. En cuanto a su madre, bueno, Jeanine de Montferrand, secretaria en el diario L’Illustration, una chica casi adolescente proclive a amoríos fugaces que reniega de un bebé raquítico, casi amarillento. Todo esto marcaría una niñez lánguida, a la sombra de un padre adoptivo y una madre indiferente. Un chico que ama la lectura, odia la disciplina y que se enamora profundamente del Cine.

François estudia en la escuela de la Rue Clauzel y en el Liceo Rollin; nunca fue un alumno ejemplar. A partir del 39’, el joven Truffaut, lector apasionado, también se pasa la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. En el 46’, una vez deja sus estudios, sobrevive con pequeños trabajos.

En el 47’ funda un cine-club denominado 'Cercle Cinemane' y, digamos que algunos pequeños problemas con lo ajeno hacen que sea enviado a un reformatorio.

Gracias al crítico de cine André Bazin, Truffaut empieza a trabajar en 'Travail Et Culture'; escribe sus primeros artículos en el 50’. Tras alistarse en el ejército, es enviado a Alemania, aunque deserta y pasa por la prisión militar.

En el 53’ publica algunas críticas en 'Cahiers Du Cinéma'. Destaca en el 54’ la publicación de 'Une Certain Tendence Du Cinéma Français' -Una Cierta Tendencia Del Cine Francés-, celebérrimo artículo que destroza al rancio celuloide galo.

En el 55’ dirige su primer cortometraje, Une VisiteUna Visita–. En el 56’ pasa a ser ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casa en el 57’ con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor. Ese mismo año dirige Les MistonsLos Mocosos–. En el 58’ rueda Les Quatre Cents Coups -Los Cuatrocientos Golpes- éxito espectacular que servirá de carta de presentación al Mundo del movimiento de la Nouvelle Vague, que lidera junto a Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard

En cuanto a sus influencias, qué decir de Hitchcock, Renoir o Cocteau. En el 66’ viaja a Estados Unidos y, durante varias semanas, entrevista a Alfred Hitchcock. Las grabaciones de dichas conversaciones, aproximadamentes 50 horas, serán la base para escribir el libro 'Le Cinéma Selon Hitchcock'.

En el 69’ es invitado por Gregory Peck, Walter Mirish y Daniel Taradash, en representación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a formar parte de dicha sociedad. Truffaut acepta, siendo así el segundo director francés, después de Jean Renoir, que pertenece a la Academy Awards.

En el 82’ nace su hija Josephine, fruto de su relación con Fanny Ardant.

Dirigió películas hasta su muerte, el 21 de Octubre del 84 en en el Hospital Americano de Neuilly-Sur-Seine, debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el Cementerio de Montmartre, obviamente París.
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Si queréis consultar una página que os hable de sus films y de su vida, ésta, por ejemplo:
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http://www.truffaut.eternius.com/

* Filmografía (como director) y sinopsis de mis favoritos:

1955 - Une Visite (Una Visita).

1957 - Les Mistons (Los Mocosos).

1959 - Les Quatre Cents Coups (Los Cuatrocientos Golpes).

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) hace del París de los 50’ el escenario de sus enlazadas pillerías, ya sea solo o acompañado de su compañero René (Patrick Auffray). El ambiente familiar de Antoine, compuesto por Gilberte, madre fría y distante (Claire Maurier), aunque inalcanzablemente tierna a veces y Julien (Albert Rémy), padrastro algo necio, provocan en el chico un estado de constante tensión que trata de evitar en la calle, siempre a costa de las horas de clase, haciendo novillos. Su mundo es el de un París de oscuros edificios, callejuelas de mala reputación, fábricas abandonadas… Una gran ciudad llena de posibilidades a los ojos de un niño. No es que sea un niño maltratado, es un niño sencillamente, no tratado.

- Cannes: Mejor Dirección y Premio de la OCIC.
- Valladolid : Espiga de Oro.

1960 - Tirez Sur Le Pianiste (Disparad Sobre El Pianista).

1961 - Une Histoire D'Eau (Una Historia De Agua).

1961 - Jules Et Jim (Jules Y Jim).

Dos artistas, el austriaco Jules (Oskar Werner) y el francés Jim (Henri Serre), están enamorados de la misma mujer, Catherine (Jeanne Moreau), desde hace 20 años. La amistad entre ambos artistas se inicia en Montparnasse en 1907. Más tarde, durante un viaje a Viena, conocerán a Catherine y será Jules quién primero se enamore de ella, para terminar casándose y teniendo juntos una niña. Finalizada la guerra, Jim vuelve para saludar a sus amigos y Catherine lo recibe radiante, con su hija de cuatro años. Es entonces cuando Jim comprende que las cosas no van bien en el matrimonio. Catherine termina convirtiéndose en la amante de Jim y deseando tener un hijo con él que lleve su nombre.

1961 - Tire Au Flanc (Escurrir El Bulto).
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1962 - Antoine Et Colette (Antoine Y Colette).

1964 - La Peau Douce (La Piel Suave).

1966 - Fahrenheit 451 (Farenheit 451).

En un futuro totalitario y opresivo, en una sociedad distópica en la que los libros están prohibidos, existen unos bomberos cuya misión es la de quemar dichos libros, obviamente a la temperatura a la que arde el papel: 451º Fahrenheit (aprox. 233º C). Y Guy Montag (Oskar Werner; inicialmente, Truffaut pensó en Paul Newman) es uno de ellos. Un día normal. Montag llega a casa después de un duro día de trabajo quemando libros. Linda, su esposa (Julie Christie), una mujer fútil unida a ‘La Familia’ a través de la televisión interactiva, está totalmente ensimismada con una pantalla que ocupa por completo el muro del dormitorio. Días después, Montag se siente intrigado por una mujer que ve en un monorraíl, Clarisse (Julie Christie) de extraordinario parecido con su esposa. Los ojos de la mujer revelan que tiene una mente muy activa: es subversiva. Ella le pregunta si ha leído un libro alguna vez. Decide robar uno y hacer la prueba. Pronto prenderá por qué los libros son tan peligrosos y por qué son quemados: las personas querrían pensar por sí mismas. Todo esto hace que Montag se plantee un cambio en su forma de vida.

1967 - La Mariée Était En Noir (La Novia Vestía De Negro).

Julie Kohler (Jeanne Moreau) ve cómo su marido cae abatido por disparos en el mismo momento en que sale de la iglesia con él, recién casados. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro. Grande (como siempre), la banda sonora de Bernard Herrmann, tan negra y delirante como el vestido de la novia.






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1968 - Baisers Volés (Besos Robados).

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil, luego de para en un burdel, va a visitar a su ex novia Christine (Claude Jade) sin llegar a encontrarla. El señor Darbon (Daniel Ceccaldi), padre de ésta, le resuelve el problema económico con un trabajo como portero de noche en un hotel. Un detective privado, el señor Henri (Harry-Max), se aprovecha de su inexperiencia para hacer que abra la puerta de una habitación y sorprender in fraganti a la esposa de uno de sus clientes. Con un gran escándalo en el hotel, Antoine pierde el empleo. Henri se compadece del muchacho y lo coloca en su agencia de detectives, enseñándole todos los trucos de la profesión. Uno de los casos que le asignan es vigilar por extrañas razones la zapatería de Georges Tabard (Michael Lonsdale) y Antoine acaba enamorado de Fabienne (Delphine Seyrig) su mujer, lo que hace que todo se complique.

- Nominada al Oscar Mejor film Extranjero.
- Ganadora premio Sindicato de Críticos de Francia.
- Nominada Globo de Oro.
- Ganadora NSFC Premio Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE.UU.).
- Ganadora Prix Louis Delluc.

1969 - La Sirène Du Mississippi (La Sirena Del Mississippi).

Louis Mahé (Jean-Paul Belmondo), acaudalado cultivador de tabaco en la colonia francesa de Reunión, se casa a través de un anuncio en el periódico con Julie Roussel (Catherine Deneuve), pero ésta resulta ser Marion Vergano, una impostora que desaparece poco después de la boda con buena parte de la fortuna de Louis. Decidido a emprender su venganza contra Marion, Louis se da cuenta de que la ama demasiado como para herirla, aunque Marion parece no tener tantos escrúpulos.




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1969 - L´Enfant Sauvage (El Pequeño Salvaje).

En 1798, en la Francia de finales de XVIII, un grupo de cazadores descubre y captura a un niño de unos doce años que parece haberse criado como un animal, Victor (Jean-Pierre Cargol). Es enviado a una escuela de niños sordomudos en París donde sufre maltratos siendo considerado como un simple objeto de curiosidad científica. Un prestigioso médico, Jean Itard (François Truffaut), se interesa por el niño y trata pacientemente de civilizarle en solitario.




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1970 - Domicile Conjugal (Domicilio Conyugal).

1971 - Les Deux Anglaises Et Le Continent (Las Dos Inglesas Y El Amor).

1972 - Une Belle Fille Comme Moi (Una Chica Tan Decente Como Yo).

1973 - La Nuit Américaine (La Noche Americana).

El director Ferrand (François Truffaut) y su grupo de trabajo rueda el film ‘Je Vous Présente Pamela’ (Os Presento A Pamela) en el sur de Francia. Los problemas y tensiones que surgen durante la filmación acaban sobrepasando a los de la propia ficción: Julie (Jacqueline Bisset), protagonista principal, recae en una depresión de la que acaba de salir recientemente; Alphonse (Jean-Pierre Léaud), un actor romántico y temperamental, padece un amor violento; Severine (Valentina Cortese), una vieja estrella, olvida sus diálogos entre trago y trago… Mientras tanto, el director trata de mantener en pié una película cuyas circunstancias van de mal en peor.

- Oscar a la Mejor Película Extranjera.
- Nominada al Mejor Guión Original.
- Nominada a la Mejor Actriz de Reparto.
- Nominada al Mejor Director.

1975 - L'Histoire D'Adèle H (Diario Íntimo De Adele H).

Adèle Hugo (Isabelle Adjani), hija segunda del escritor francés Victor Hugo, desembarca en Nueva Escocia (Halifax) en 1863. Bajo un nombre falso, Adèle Lewry, trata de encontrar y casarse con su amante, Albert Pinson (Bruce Robinson), un atractivo oficial de la armada. El joven repudia su amor, lo considera acabado y sin el consentimiento de sus mayores. Ella se aferra obsesivamente al amor y la pasión se convierte en su autodestrucción.

- Nominada al Oscar a la Mejor Actriz.


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1976 - L´Argent De Poche (La Piel Dura).

1977 - L'Homme Qui Aimait Les Femmes (El Hombre Que Amaba A Las Mujeres / El Amante Del Amor).

1978 - La Chambre Vert (La Habitación Verde).

1979 - L'Amour En Fuite (El Amor En Fuga).

1980 - Le Dernier Métro (El Último Metro).

París, 1942. Un París ocupado por los nazis. Un grupo de teatro intenta montar una obra. El director, Lucas Steiner (Heinz Bennent) es un judío de origen alemán que, ‘invitado’ ha abandonar el país, parece haber huido, aunque en realidad se esconde en el sótano de un teatro de Montmartre. Al enterarse de que la Gestapo lo busca y, antes de desaparecer, deja una obra con todas las indicaciones necesarias para su puesta en escena y es su esposa Marion (Catherine Deneuve) la que dirigirá para él, comenzando con la contratación de Bernard Granger (Gérard Depardieu) para el papel principal.

- César a la Mejor Película.
- César al Mejor Director.


1981 - La Femme D'À Côté (La Mujer De Al Lado).

1983 - Vivement Dimanche! (Vívamente El Domingo).

jueves, 17 de septiembre de 2009

Ha Muerto Mary Travers.

16 de Septiembre de 2009. Ha muerto, a la edad de 72 años y, a causa de un cáncer, Mary Allin Travers, miembro del trío de folk Peter, Paul & Mary. Nacida en Louisville, Kentucky, un 9 de Noviembre del 36’ –menudo año para venir al mundo–, Mary marcha muy pronto a New York y vive en Greenwich Village, asistiendo a la Little Red School House. Su escuela secundaria sería la Elisabeth Irwin High School.

En el 55’, estando aún en la secundaria, se une a los Song Swappers, que acaban siendo el apoyo vocal de Pete Seeger en la reedición de una recopilación de temas de la Unión titulada Talking Union por parte de Folkways Record Company. Graban 4 álbumes para la Folkways, todos con Seeger.


Hay que decir que Mary considera todo esto como un hobby y que son sus compañeros los que la animan a tomárselo más en serio.


También forma parte del elenco del 'Broadway show' The Next President.


Peter, Paul & Mary, esto es Peter Yarrow, Noel ‘Paul’ Stookey y Mary Travers, se constituyen como trío en el 61’.


Su álbum de debut, Peter, Paul and Mary, en el 62’, sube rápidamente a la cima de las listas, permaneciendo allí durante 10 meses; se mantiene en el Top 20 durante 2 años. Sus primeros singles, If I Had A Hammer –escrito por Pete Seeger y Lee Hays en el 49’–, Top 10, y Lemon TreeWill Holt, en el 60’, basado en el tema brasileño Meu limão, Meu Limoeiro…, sí, Mi Limón Mi Limonero…–, Top 35. If I Had… se convierte en himno del movimiento por los derechos civiles y suena en la famosa Marcha a Washington en la que el Dr. Martin Luther King pronuncia su legendario discurso ‘I Have a Dream’.


Su popularidad aumenta gracias a títulos como Blowin' In The Wind –versión homónima de la original de Bob Dylan del 63’, aunque con cierto regusto a coro de iglesia…–, y Where Have All The Flowers Gone? –de Pete Seeger y Joe Hickerson, año 61’.


El trío se separa en el 70’ y Mary continúa con su carrera en solitario grabando cinco álbumes. En el 78’ se refundan, grabando nuevos álbumes. En el 99’, quedan instalados para siempre en el ‘Vocal Group Hall Of Fame’.


Los 3 primeros matrimonios de Mary acaban en divorcio; sólo aguanta su cuarto marido, Ethan Robbins. Tiene una hermana, dos hijas y dos nietos.


Activista en pro de los derechos humanos y civiles y, aunque logra recuperarse de una leucemia, merced a un severo transplante de médula, Mary sucumbe a los efectos colaterales de uno de sus tratamientos de quimioterapia.


Mary Travers. Alta, delgada, melena rubia y larga, flequillo y una voz entregada y pasional. Descansa en paz.

Por si queréis saber algo más acerca de ella y/o del trío, http://www.peterpaulandmary.com/.



miércoles, 9 de septiembre de 2009

The Beatles.

Pues sí..., hoy es 09 de Septiembre de 2009. 090909 –¡Cielos...! ¡Si borramos los ceros y colocamos el monitor bocabajo aparece el número de 'La Bestia'...! ¡Y no me refiero a Ted Nugent...!... Y es el día elegido para lanzar el 'jueguecito' de marras, 'The Beatles: Rock Band' el cual, según Paul McCartney, 'es una forma diferente de presentar a Los Beatles y en la que hemos sido muy exigentes'; en lo de 'hemos' se refiere, obviamente, a él mismo, a 'la China' para los no iniciados, Yoko Ono, viuda de John Lennon, a Ringo Starr y a Olivia, viuda de George Harrison. Y sí, es la segunda, digamos iniciativa póstuma, tras Love, trabajo de 2006 para Le Cirque Du Soleil. La fecha está cercana al 13, 13 de Septiembre del 69', última reunión en un estudio de grabación de los chicos: Abbey Road.

Valga como adelanto que desprecio este tipo de historias, similares a las del Guitar Hero de las narices..., por muy sofisticado que sea éste karaoke beatlemaníaco: parafraseando al gran Bill Shankly 'Football's not a matter of life and death, it's more important than that'–, 'La Música no es cuestión de vida o muerte, es mucho más que eso', o lo que es lo mismo: si quieres tocar la guitarra, aprende a tocarla y si no sirves, dedícate a otra cosa... 'The Fab Four' estarán siempre muy por encima de estas historias economicistas, afortunadamente... Pero entre la China y el McCartney...

Es mucho más interesante, y es por lo que salgo al ruedo, la salida al mercado que se hace en paralelo al juego de la remasterización del catálogo de la Banda de Liverpool en CD stéreo –según EMI, 'El proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música'–, sus 14 obras más la recopilación Past Masters, con temas no incluidos en los LP's, fotos inéditas, nuevos textos, documentales... A pesar de tener sus obras completas, incluidas recopilaciones, maquetas 'inéditas'..., será interesante ver qué diablos han hecho, puesto que parecer ser que se han respetado las grabaciones originales. De todas formas, el encanto del vinilo debe estar presente en toda obra que se grabase con el propósito de ser reproducida como tal... Y me temo que eso se habrá perdido...

Aquí os dejo una pequeña muestra de lo que ofrece el juego. Muestras de The Beatles andan por todos lados y, para los que no sepáis de que iban, poneos al día, que ya va siendo siglo...


A propósito... ¿qué opinan Joaquín Luqui qepd o Jordi Sierra i Fabra al respecto...?

viernes, 14 de agosto de 2009

Woodstock 40 años después.

1969. Agosto. Días 15, 16 y 17. Mientras que los entonces españolitos de a pie celebraban –y, lamentablemente, celebran aún, aunque ya no borreguilmente conducidos por las hordas nacional-catolicistas del ‘Tito Paco’, también conocido por el sobrenombre de 'Paquito el rana'; hoy sólo los políticamente correctos católico-prácticante-apostólico-romanos lo hacen…, obviamente aconsejados por el contubernio Conferencia Episcopal-FAES-COPE…, tanto monta– la llamada Asunción de la Virgen María, en Bethel, New York, tenía lugar el comienzo del que sería uno de los mayores eventos musicales en vivo que se conocen, WOODSTOCK, icono de una generación de jóvenes norteamericanos hastiados de guerras, pregoneros de la paz y del amor como forma de vida, rechazo total al sistema. Faldas de colores y flores en el pelo: para el verano del amor –el del 67’– aún no había llegado septiembre… Y, además, el del 69’ llegaba acompañado de un ‘bonito número’…

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Un millón de asistentes y casi un cuarto de millón que no pudo llegar dan fe de la importancia del concierto, que tomó el nombre del pueblo de Ulster County en el que, inicialmente, se pensó organizar.

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Hippies. Vietnam. Sexo. Marihuana. LSD. Rock’n’Roll. Banderas arco iris. Símbolos de la Paz. Melenas. Amuletos. Lluvia. Karma. Milagro.

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Michael Wadleigh –dirección– y Martin Scorsese –montaje– fueron los responsables del documental Woodstock estrenado en el 70’ y ganador de un Oscar Al Mejor Documental. Posteriormente, habría otras ediciones, pero rechace imitaciones: Woodstock sólo hubo –hay, ¡ay!– uno, sin despreciar Monterrey –16 al 18 de Junio del 67’–, Wight –en sus 3 ediciones, del 68’ al 70’– y algún que otro ‘suelto’

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Y, como todo está ya más que dicho y, por lo tanto, las palabras sobran, ahí van los participantes, fotitos, algunos de mis temas favoritos y vídeos, cómo no...

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Viernes 15 de Agosto:

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Richie Havens: Freedom, Strawberry Fields Forever, Hey Jude; –las 2 últimas, versiones de The Beatles, claro.

Swami Satchidananda: ofreció a los asistentes la invocación espiritual para el concierto.

Country Joe McDonald (en solitario): I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag/Maria.

John Sebastian (sin su banda, The Lovin' Spoonful): I Had A Dream.

Sweetwater: What's Wrong, Motherless Child.

Incredible String Band: The Letter, When You Find Out Who You Are.

Bert Sommer: Jennifer.

Tim Hardin: If I Were A Carpenter.

Ravi ShankarJai Guru Deva Om, Nothing’s gonna change my worldLuego de la experiencia con el Maharishi Mahesh Yogi, dejémoslo en amiguete de Harrison

Melanie: Beautiful People.

Arlo Guthrie: Walking Down The Line.

Joan Baez –lo siento pero, de la ‘catequista’, prefiero no hablar… ¡Demasiado que pongo una foto!

Sábado 16 de Agosto:

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Quill.

Keef Hartley Band.

Santana: Jingo, Persuasion, Soul Sacrifice.

Canned Heat: Going Up The Country, Woodstock Boogie.

Mountain: Blood Of The Sun.

Janis Joplin: Summertime, Work Me Lord, Piece Of My Heart, Ball & Chain.

Sly & The Family Stone: Dance To The Music.

Grateful Dead: Dark Star/High Time.

Creedence Clearwater Revival: Born On The Bayou, Bad Moon Rising, Proud Mary, Suzie Q.

The Who: Heaven And Hell, Pinball Wizard, My Generation.

Jefferson Airplane: Volunteers, Somebody To Love, White Rabbit.

Domingo 17 de Agosto:

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Joe Cocker: With A Little Help from My Friends –nuevamente, Beatles.

Country Joe & The Fish: Rock & Soul Music.

Ten Years After: I'm Going Home.

The Band: Long Black Veil, The Weight, Loving You Is Sweeter Than Ever.

Blood, Sweat & Tears: Spinning Wheel.

Johnny Winter: Johnny B. Good –de Little Richard, of course–, Mean Town Blues.

Crosby, Stills, Nash & Young: Blackbird –sí…, Beatles–, Guinnevere, Marrakesh Express.

Paul Butterfield Blues Band: Love March.

Sha-Na-Na: At The Hop.

Jimi Hendrix: Message To Love, Spanish Castle Magic, Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone, Star Spangled Banner, Purple Haze, Hey Joe.




Aquí, uno de los tantos afiches del asunto:
Las entradas, tanto individuales como abonos; el primero, comprado con antelación, el segundo, en taquilla:


Algunos vídeos:












Para terminar, placa conmemorativa: