Mis Temas Favoritos Del 79'

Tema		Intérprete
Rock Lobster		B-52'S
Call Me		Blondie
Look Back In Anger		David Bowie
Lady Writer		Dire Straits
Once Upon A Time In The West		Dire Straits
Boogie Wonderland		Earth, Wind & Fire
Last Train To London		Electric Light Orchestra
An Englishman In New York (Strange Apparatus)		Godley & Creme
Disorder		Joy Division
She's Lost Control		Joy Division
Transmission		Joy Division
One Step Beyond		Madness
Don't Stop Me Now		Queen
Goodbye Girl		Squeeze
Breakfast In America		Supertramp
Goodbye Stranger		Supertramp
The Logical Song		Supertramp
Don't Wait Up For Me		The Beat
I Don't Like Mondays		The Boomtown Rats
Brand New Cadillac		The Clash
Hateful		The Clash
London Calling		The Clash
Spanish Bombs		The Clash
The Eton Riffles		The Jam
My Sharona		The Knack
Message In A Bottle		The Police
Walking On The Moon		The Police
Babylon's Burning		The Ruts
Bouncing Babies		The Teardrop Explodes
Sleeping Gas		The Teardrop Explodes

Gene Tierney

En Brooklyn, New York, un 19 de Noviembre de 1920, hija de Howard Sherwood Tierney –próspero corredor de seguros de ascendencia irlandesa– y Belle Lavina Taylor –profesora de gimnasia–, viene al mundo Gene Eliza Tierney. Ya tenía un hermano, Howard Sherwood ‘Butch’ Tierney; más tarde, tendría una hermana, Patricia ‘Pat’ Tierney.

Gene asiste al St. Margaret’s School en Waterbury y al Unquowa School en Bridgeport, ambos centros en Connecticut.

Como curiosidad, su primer poema, titulado ‘Night’ se publica en la revista escolar. A partir de entonces, escribir poesía se convierte en un pasatiempo ocasional durante el resto de su vida. Pasa dos años en Europa y asiste al Brillantmont Finishing School en Lausanne, Suiza, donde aprende a hablar francés con fluidez.

Gene vuelve a EE.UU. en el 38’ y asiste al Miss Porter’s School.

En un viaje a la Costa Oeste, visita los estudios de la Warner Bros. El director Anatole Litvak dice de ella que es una belleza de 17 años y que debe convertirse en actriz. La Warner le ofrece un contrato, aunque sus padres aconsejan a Gene que no firme debido al bajo sueldo que le ofrecen.

El 24 de Septiembre, tras su fiesta de presentación en sociedad, aún con 17 años y, aburrida de este estilo de vida, decide seguir la carrera de actriz. Su padre asiente, aunque manifiesta que si quiere serlo, debe pasar por el Teatro. Para ello, Gene estudia en la American Academy Of Dramatic Arts en New York en la que, entre otros, lo han hecho Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Grace Kelly o Lauren Bacall.

En su primer papel en Broadway, en el 38’ y en la obra What A Life, llevó un cubo de agua por todo el escenario… Un crítico de la revista Variety escribe: ‘Miss Tierney is certainly the most beautiful water carrier I’ve ever seen!’ –‘¡La señorita Tierney es ciertamente la más hermosa portadora de agua que he visto nunca!’–. También era la suplente en la obra The Primrose Path.

Al año siguiente, aparece en el papel de Molly O' Day en la obra de Broadway Mrs. O' Brien Entertains. El crítico de New York Times Brooks Atkinson escribe: ‘An Irish maiden fresh from the old country, Gene Tierney in her first stage performance is very pretty and refreshingly modest’ –‘Una fresca doncella irlandesa del viejo país, Gene Tierney, en su primera interpretación en escena, es muy bonita y estimulantemente modesta’.

Este mismo año aparece como Peggy Carr en Ring Two, recibiendo críticas favorables. El crítico teatral del New York Herald Tribune Richard Watts Jr. escribe: ‘See no reason why Miss Tierney should not have an interesting theatrical career, that is if cinema does not kidnap her away’ –‘No veo razón alguna por la que la señorita Tierney no deba tener una interesante carrera teatral, a no ser que el cine la secuestre lejos’.
El padre de Gene crea una corporación, Belle-Tier, con objeto de consolidad y promocionar su carrera, que mantiene hasta quedarse con todo el dinero de su hija. Gene consigue firmar con Columbia Pictures un contrato de 6 meses. Conoce a Howard Hughes, que intenta seducirla sin éxito, puesto que ella no queda impresionada con su riqueza. Sin embargo, se harían amigos para toda la vida. Un cámara le aconseja perder peso, diciéndole que ‘A thinner face is more seductive’ –‘Una cara delgada es más seductora’–. Gene escribe a la revista Harper’s Bazaar pidiendo una dieta de adelgazamiento que seguiría durante los próximos 25 años.

Columbia Pictures fracasa a la hora de hallar un proyecto idóneo para Gene, y ésta vuelve a Broadway. En el 40’ y, en el rol de Patricia Stanley, triunfa con la obra The Male Animal. Brooks Atkinson escribe para New York Times: ‘Tierney blazes with animation in the best performance she has yet given’ –‘Tierney arde con animación en la mejor interpretación que ha dado por ahora’–. Es una estrella de Broadway antes de cumplir 20 años. La obra es un éxito y Gene aparece entrevistada y fotografiada en la revista Life. También lo hace en Harper's Bazaar, Vogue y Collier's Weekly.

De nuevo, Hollywood llama a su puerta. Gene es ofrecida a la MGM para protagonizar Nacional Velvet pero, debido a la tardanza en la producción, firma con 20th Century-Fox. Su debut cinematográfico, el rol de la periodista Eleanor Stone en el western The Return Of Frank James –La Venganza De Frank James, Fritz Lang–, (1940), junto a Henry Fonda, al que seguiría un papel pequeño, el de Barbara Hall en Hudson's Bay –El Renegado, Irving Pichel–, (1941), con Paul Muni.

El 1 de Junio de 1941 contrae matrimonio con el diseñador de moda y vestuario Oleg Cassini, con el que tuvo dos hijos, Antoinette Daria Cassini, nacida el 15 de Octubre del 43’ y Christina "Tina" Cassini, el 19 de Noviembre del 48’.

Seguirían los de Ellie Mae Lester en Tobacco Road –La Ruta Del Tabaco, John Ford– (1941) y Victoria Charteris –Poppy Smith– en The Shanghai Gesture –El Embrujo De Shanghai, Josef Von Sternberg–, (1941).

En el 42’ obtiene sus siguientes papeles: Eve en Son Of Fury: The Story Of Benjamin Blake –El Hijo De La Furia, John Cromwell–, junto a Tyrone Power, Susan Miller –Linda Worthington– en Rings On Her Fingers –Ansias De Riqueza, Rouben Mamoulian–, de nuevo al lado de Henry Fonda, Kay Saunders en Thunder Birds –Águilas De Fuego, William A. Wellman– y Miss Haoli Young en China Girl –Infierno En La Tierra, Henry Hathaway.

En el 43’ aumenta su popularidad al interpretar el rol de Martha Strable en la comedia Heaven Can Wait –El Diablo Dijo No, Ernst Lubitsch.

En el 44’ interpretaría su más famoso rol, Laura Hunt, en el inolvidable film de cine negro Laura –Otto Preminger–, junto a Dana Andrews y un magnífico Clifton Webb.

Luego de interpretar a Tina Tomasino en el film A Bell For Adano –La Campana De La Libertad, Henry King–, (1945), haría de mujer celosa, femme fatale dónde las haya, en Leave Her To Heaven –Que El Cielo La Juzgue, John M. Stahl–, (1945), una Ellen Berent Harland tan bella o más que Laura, al lado de Cornel Wilde. Ello le supondría una nominación al Oscar A La Mejor Actriz. Fue el film de la 20th Century-Fox más exitoso de los 40’.

Joseph L. Mankiewicz debuta en el 46’ con el film Dragonwyck –El Castillo De Dragonwyck–, para el que elige a Gene –Miranda Wells– como protagonista. Este mismo año protagoniza The Razor's Edge –El Filo De La Navaja, Edmund Goulding– en el rol de Isabel Bradley, de nuevo junto a Tyrone Power. Durante el rodaje, un joven John F. Kennedy visita los platós. Temporalmente separada de su esposo, comienza entre ambos un romance que acaba el año siguiente, cuando Kennedy le dice que nunca podría casarse con ella debido a sus ambiciones políticas… ¡Menudo imbécil!

En el 47’ y, de la mano de –otra vez– Joseph L. Mankiewicz, interpreta a la joven y bella viuda Lucy Muir junto al espectral Capitán Rex ‘Daniel Gregg’ Harrison en The Ghost And Mrs. Muir –El Fantasma Y La Señora Muir–. Son muchos los críticos que la destacan como su actuación más relevante, –además de Laura y Ellen, obviamente–. No recibió la nominación de la Academia.

En el 48’ volvería a trabajar junto a Power, haciendo de Sara Farley, en la ‘screwball comedy’ -bueno, comedia de enredo…– That Wonderful Urge –Ese Impulso Maravilloso, Robert B. Sinclair.

Whirlpool –Vorágine, Otto Preminger–, (1949), en el rol de la cleptómana Ann Sutton, prepara el cierre la década de los 40’ para Gene Tierney, que no llegaría hasta el 50’ con dos nuevos films, Night And The City –Noche En La Ciudad, Jules Dassin–, (1950), en el rol de Mary Bristol y junto a Richard Widmark y Where The Sidewalk Ends –Al Borde Del Peligro, Otto Preminger– en el de Morgan ‘Paine’ Taylor con Dana Andrews a su lado.

En el 51’ es cedida a la Paramount para rodar The Mating Season –Casado Y Con Dos Suegras, Mitchell Leisen–, comedia de enredo en la que interpreta a Maggie Carleton McNulty.

Este mismo año rodaría junto a Ray Milland Close To My Heart –Cerca De Mi Corazón, William Keighley–, en la que Midge y Brad Sheridan son una pareja que pretende adoptar.

Después de aparecer junto a Rory Calhoun en Way Of The Gaucho –El Camino Del Gaucho, Jacques Tourneur–, (1952), en el papel de Teresa Chávez, su contrato con 20th Century-Fox expira.

El 28 de Febrero de este año se divorcia de su esposo.

Dorothy Bradford, en Plymouth Adventure –La Nave Del Destino, Clarence Brown–, (1952), sería su primer papel para MGM. Se dice que tuvo un pequeño romance con su compañero de reparto, Spencer Tracy.

En el 53’, Marya Lamarkina sería su nuevo personaje para el film Never Let Me Go –No Me Abandones, Delmer Daves–, junto a Clark Gable y rodada en Inglaterra. Gene se encuentra con un Gable paciente y considerado, aunque solitario y vulnerable; aún está de duelo por la muerte de Carol Lombard. Gene permanece en Europa e interpreta a Kay Barlow, este mismo año y con la United Artists, Personal Affair –Escándalo En Rudgord, Anthony Pelissier–. Mientras que permanece en el viejo continente, inicia un romance con el Príncipe Alí Khan. Aunque el padre de éste, Aga Khan III, se opone ferozmente a los planes de boda de la pareja. Poco después regresa a EE.UU. y coprotagoniza junto a Ginger Rogers y Van Heflin Black Widow –La Viuda Negra, Nunnally Johnson–, (1954).

Durante esta época se manifiestan ciertos problemas de salud mental en Gene, lo que provoca que sea sustituida en Mogambo por Grace Kelly.

The Left Hand Of God –La Mano Izquierda De Dios, Edward Dmytryk–, (1955), junto a Bogart le supone su siguiente papel, el de Anne 'Scotty' Scott. Los problemas personales, finalmente, acaban por pasarle factura. La misma Gene dijo: ‘Bogey could tell that I was mentally unstable’ –‘Bogey podría haber dicho que yo era mentalmente inestable’–. Durante la producción, él la animó a buscar ayuda. Preocupada por su salud mental, consultó a un psiquiatra, y fue admitida en el Harkness Pavilion de New York. Luego fue a The Institute Of Living en Hartford, Connecticut. Después de unos 27 tratamientos de shock, Gene intentó huir pero fue capturada y reingresada. Se volvió una acérrima enemiga de las terapias de shock y denunció que éstas habían destruido partes importantes de su memoria.

En el 57’, uno de sus vecinos vio que estaba a punto de saltar desde el alféizar de una ventana. Llamó a la policía y fue ingresada en la Menninger Clinic de Topeka, Kansas, el 25 de Diciembre. Salió al año siguiente, después de un tratamiento que incluyó –en su etapa final–, un trabajo como vendedora en unos grandes almacenes, en los que fue reconocida por una cliente, dando lugar a numerosos titulares en la prensa sensacionalista.

En el 57’, la 20th Century-Fox le ofrece un papel de cierta relevancia en Holiday For Lovers, aunque el stress puede con ella: la tensión es demasiado elevada. La productora la obliga a abandonar y es readmitida en Menninger.

En el 58’, Gene conoce al magnate del petróleo –a la sazón ex-marido de Hedy Lamarr… No sé si decir ¡Menudo listo! o Poderoso caballero es Don Dinero…– W. Howard Lee. El 11 de Julio del 60’ contraen matrimonio en Aspen, Colorado. Este mismo año, envía una nota a Kennedy felicitándolo por su elección si bien, más tarde, admitiría haber votado por Richard Nixon.

Advise And Consent –Tempestad Sobre Washington, Otto Preminger–, (1962) y The Pleasure Seekers –En Busca Del Amor, Jean Negulesco–, (1964) supondrían su regreso a la gran pantalla.

En medio de todo esto, en el 63’, recibe las alabanzas de la crítica por su rol de Albertine Prine en Toys In The Attic –Pasiones En Conflicto o Cariño Amargo, según el país, George Roy Hill.

Ya retirada, regresaría, junto a Don Murray y Ray Milland para interpretar la serie de TV Daughter Of The Mind –Walter Grauman–, (1969).

Su última actuación sería para la pequeña pantalla en la miniserie Scruples –Escrúpulos, Alan J. Levi–, (1980).

El 17 de Febrero del 81’, Gene enviuda de Lee, que muere después de una larga enfermedad.

Gene Tierney fallece de enfisema el 6 de Noviembre de 1991, poco antes su 71 cumpleaños, en Houston, Texas. Había empezado a fumar tras una cortina en su primer film para bajar el tono de su voz porque ‘I sound like an angry Minnie Mouse’ –‘Sueno como Minnie Mouse enfadada’–. Se convirtió en una fumadora empedernida, lo cual pudo haber contribuido a su muerte. Está enterrada al lado de Lee en el Glenwood Cemetery de Houston, Texas.

Gene Tierney tiene su estrella en el Hollywood Walk of Fame en el 6125 Hollywood Boulevard en Hollywood, California.

Triana

Gato escaldado del agua fría huye… Eso –o algo parecido– les ocurre a Jesús de la Rosa y Eduardo Rodríguez con Tabaca, armonías vocales ‘estilo’ Crosby, Stills & Nash alejadas de las pretensiones de CBS que no son otras que la de ganar el título de la canción del verano…

…Pero, antes, un inciso: el flamenco-rock, el rock andaluz no es sólo –que, en parte, lo es– un invento de productores ávidos de exotismo. Fruto de las circunstancias, la necesidad, el haber oído a Cream o Pink Floyd, unidos al conocimiento de la españolía de una guitarra flamenca en casa, hacen que Smash y Triana –y Alameda, Imán, Guadalquivir, Cai…– trabajen en esta curiosa fusión que, si no hubiera venido acompañada de manta y porros –algo que me hizo odiar durante mucho tiempo este estilo–, quién sabe que hubierta ocurrido…

Dicho esto, hablemos de Jesús de la Rosa. Éste tenía un proyecto en mente: juntar a los mejores y que cada uno haga lo que mejor sabe hacer. En un principio, Lole y Manuel entran en los planes de Jesús, aunque finalmente Triana se compone de Eduardo Rodríguez Rodway a la guitarra. Juan José Palacios ‘Tele’ a la batería y, obviamente, Jesús de la Rosa Luque a los teclados y la voz. Tele –a pesar de que no es sevillano, sino del Pto. de Santa María– ilustra con una frase el porqué del nombre: ‘Chicago son de Chicago y se llaman Chicago. Pues yo soy de Triana'.

Bases de rock progresivo a los teclados se mezclan con una voz ‘aflamencadamente’ andaluza. Eduardo, bastante más que aceptable guitarrista flamenco y Tele, capaz de arrancarse por bulerías con sus baquetas, hacen el resto.

En el año 74’ es Teddy Bautista –otra vez este tipo, ¡qué le vamos a hacer! Entonces no se había vendido aún a la SGAE–, quien les convence, aunque pagando de sus bolsillos, para que graben en los madrileños estudios Kirios el single Recuerdos De Una Noche. La discográfica no entiende esta bulería con aires de fandango que suena como si la interpretaran, por decir algo, King Crimson…. Sólo el productor Gonzalo García Pelayo evita el fracaso: Triana consigue un contrato con Gong, sello en el que, en el 75’, ve la luz su primer LP, el mítico álbum Triana, conocido popularmente como El Patio por su portada. Bulerías progresivas, acordes floydianos, hipnotismo, libertad: Abre La Puerta, Sé De Un Lugar, Todo Es De Color, Luminosa Mañana, Diálogo y En El Lago –sin olvidar Recuerdos De Una Noche–. Aunque pasa casi desapercibido, el futuro lo coloca en su justo lugar.

En el 77’ graban su segundo álbum, Hijos Del Agobio, todo un éxito. Hijos Del Agobio, Sentimiento De Amor, Necesito y, sobre todo, Sr. Troncoso, una gran melodía al servicio de la historia de un paria anónimo conocido por el grupo.

En el 78’ dan el espaldarazo definitivo gracias a una sólida promoción y a la gira que comparten con Miguel Ríos, aunque no es hasta el 79’ cuando aparece su tercer LP, Sombra Y Luz, todo un éxito de ventas. Una Historia –meláncolica–, Quiero Contarte –flamenco-pop-rock– y Hasta Volver –épica– marcan el final de una fantástica trilogía de álbums. Este año dan un concierto multitudinario ante más de treinta mil personas en el Parque de Atracciones de Madrid que marca el cenit de su carrera.

Un Encuentro, en el 80’, supone su tercer LP. Tu Frialdad, A Través Del Aire, Cae Fina La Lluvia y Un Nido En Mi Ventana no salvan al disco de una cierta previsibilidad y comercialidad que lo hacen estar alejado de los anteriores.

Del siguiente álbum, en el 81’, Triana, sólo es salvable la resultoncilla Una Noche De Amor Desesperada, pero poco más.

El el 83’, presagio trágico, aparece Llegó El Día tímido intento de recuperación recibido sin pena ni gloria. El tema, que suena a réquiem es, quizá, lo único que se salva del LP.

Y llega el 14 de Octubre del 83’. Jesús de la Rosa muere víctima de un accidente de tráfico. Adiós a Triana.

…Recopilatorios y más recopilatorios explotan el nombre del grupo hasta la saciedad. Incluso Tele, junto a otros músicos, lanza dos álbums, Un Jardín Eléctrico en el 97’ y En Libertad en el 98’, que poco –o nada– tienen que ver con Triana, aunque el nombre figure en ambas portadas. Tele fallece en 2002.

Para olvidar, la indignidad que comete el resto de componentes de esta nueva formación que, tras la muerte de Tele, regresan en 2007 con el mismo nombre y grabando un disco que ha causado notable convulsión entre los seguidores del trío sevillano, así como un duro comunicado por parte de Eduardo Rodríguez Rodway, que los acusa, entre otras cosas, de querer lucrarse a costa del nombre de Triana. El otro nombre, el del LP, importa poco en este caso.

Una Web

http://www.geocities.com/maler.geo/Triana.htm

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Sus Componentes

Jesús de la Rosa Luque, teclados y voz
Juan José Palacios 'Tele', guitarra y voz
Eduardo Rodríguez Rodway, batería

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Algunos de mis temas favoritos

Abre La Puerta, 1975
Sé De Un Lugar, 1975
Todo Es De Color, 1975
Luminosa Mañana, 1975
Diálogo, 1975
En El Lago, 1975
Recuerdos De Una Noche, 1975
Hijos Del Agobio, 1977
Sentimiento De Amor, 1977
Necesito, 1977
Sr. Troncoso, 1977
Una Historia, 1979
Quiero Contarte, 1979
Hasta Volver, 1979
Tu Frialdad, 1980
A Través Del Aire, 1980
Cae Fina La Lluvia, 1980
Un Nido En Mi Ventana, 1980

Una Noche De Amor Desesperada, 1981
Llegó El Día, 1983

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Discografía

El Patio (1975)
Hijos Del Agobio (1977)
Sombra Y Luz (1979)
Un Encuentro (1980)
Quinto Aniversario (1980)
Triana (Recopilatorio - 1981)
Llegó El Día (Recopilatorio - 1983)
En Directo (1989)
Triana 92 - 18 Años De Música (Recopilatorio - 1992)
Una Historia (Recopilatorio - 1995)
Un Jardín Eléctrico (Tele - 1997)
Una Historia De La Luz Y De La Sombra (Recopilatorio - 1997)
En Libertad (Tele - 1998)
Canciones Inéditas (1998)
Sé De Un Lugar (Recopilatorio - 2004)
Un Camino Por Andar (No queda ninguno de los originales - 2007)

Smash

En el circuito, si se le puede llamar así, underground español, en el 67’, surge en Sevilla una banda que muy pronto se da a conocer en los ambientes rockeros, Smash. Sus miembros, Gualberto García –multi-instrumentista, ex Los Murciélagos y Nuevos tiempos–, Julio Matito –bajo y voz– y Antonio Rodríguez –batería–, a los que se añaden el danés Henrik Michael Liebgott –guitarra y violín– y, posteriormente, Manuel Molina –cantante y guitarra flamenca.

¿Cuál es el primer single en salir al mercado? Nadie se pone de acuerdo. Jordi Sierra Fabra en Disco Express, apuesta por I Left You. Pero como lo que confirma la salida de un disco a la calle es el depósito legal, el primero en aparecer es el single Scouting/Soneto en el 69’. Diego A. Manrique rubrica esta teoría.

Sin embargo, Antonio Delgado ubica como primero el de la Philips. Según esta segunda teoría fue para Els 4 Vents-Diabolo y puede que, al ser una casa pequeña, su primera tirada no saliera de Barcelona, su sede, y así puede explicarse lo del depósito legal.

Scouting, himno de la tribu urbana sevillana, magníficamente interpretada por Matito, despierta las más variadas sensaciones. Soneto, desemboca con el grupo cantando a coro y la guitarra española entrecruzándose con el violín. Scouting sale un año más tarde llevando en la cara B Ensayo Nº1, instrumental contundente que ‘cierra’ su periodo ‘catalán’. Gualberto sale en la portada aunque asegura que cuando se grabó no estaba en España…

I left You, diálogo entre el grupo y la voz solista que acaba en guitarras desenfrenadas. En la otra cara, One Hopeless Whisper, cuasi-blues de guitarras y voces aterciopeladas que aceleran y acaban en medio tiempo.

En el 70’, graban un nuevo single. En la cara A, Decission, guitarreo country y presencia americana explícita. En la B, Look At The Rainbow el primero de Gualberto para Smash junto a su mujer; éste toca casi todos los instrumentos y da entrada al sitar.

Este año llega su primer LP, Glorieta De Los Lotos. Gualberto no aparece en la portada. Destacan Tove And All That, medio tiempo con un canal para la maravillosa voz de Julio y otro para que fluya la música en un gran equilibrio tonal, Glorieta De Los Lotos, que da nombre al LP, Nazarin Again –Dylan forever–, Love Millionaire, guitarras acústicas que se aproximan al terreno americano y Sitting On The Truth, quizás el mejor tema –lo firman Matito, Michael y Rodríguez–, grito de Julio que da paso a redobles de bajo seguidos de golpeos de Antoñito, guitarra agresiva y voz desgarrada de Julio al límite.

En el 71’ se publica su segundo álbum, We Come To Smash This Time. Well, You Know, que es el adelanto en single de la obra, abre contundentemente el LP –la cara B de este single es Love Millionaire… Por cierto, en la portada aparece Silvio, que se hace cargo de la percusión–. También destacan First Mouvement –suave y exquisito, cantado por Gualberto–, Behind The Stars –aparecen el sitar y Juan el Lebrijano– We Come To Smash This Time –himno con estribillo coreado hasta la saciedad en contraposición a la voz solista–, y Fail Safe –guitarra hendrixiana, fuerte ritmo base–. Con esta obra dicen adiós a Philips, que nunca creyó en ellos.

Para su tercer LP, con Bocaccio, cuentan con Alain Milhaud en la producción. Aunque se graban muchos temas, solo aparecen dos singles: El primero en el 71’, El Garrotín / Tangos De Ketama –comercialmente genial, artísticamente lo peor de Smash… Hasta el punto de que Gualberto deja el grupo…–. El segundo en el 72’, Ni Recuerdo Ni Olvido –tema de 8,50 minutos que aparece dividido en dos por ambas caras–. Aunque se graban otros temas –Alameda’s Blues, Tarantos, Pequeño Peter, Blues A Las Diez, Al Amanecer, Arriba El Cielo y Abalorio–, estos no ven la luz y el grupo se disuelve.

No será hasta el 78’ cuando, de la mano de Vicente Romero y, tras pasar el catálogo de Boccacio a Zafiro, alguno de estos temas ven la luz en un LP llamado Vanguardia Y Pureza Del Flamenco –algo excesivamente pretencioso–. De la cara A, dedicada a Smash destaca, entre otros, Tarantos, que incorpora tabla hindú y violín a la guitarra flamenca.

Gualberto, marcha a EE.UU. y comienza su carrera en solitario y como arreglista. Julio Matito también decide emprender su carrera en solitario. Antonio Rodríguez toca con Pata Negra, Goma y Kiko Veneno. Henrik vuelve a su país para seguir tocando en grupos de sonido flamenco y Manuel Molina forma Lole y Manuel.

En el 79’ se intenta resucitar a la banda. La muerte de Julio Matito en accidente de automóvil el día después de la reaparición acaba con el proyecto. Adiós a los creadores de la fusión flamenco-rock. Adiós a los padres del rock andaluz.

Una Web

http://lafonoteca.net/grupos/smash

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Sus Componentes

Gualberto García, guitarra, sitar, tabla y clavicordio
Julio Matito, bajo y voz
Antonio Rodríguez, batería
Henrik Michael Liebgott, guitarra y violín
Manuel Molina, guitarra y voz

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Algunos de mis temas favoritos

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Scouting, 1969
Soneto, 1969
Ensayo Nº 1, 1970
I Left You, 1970
One Hopeless Whisper, 1970
Decission, 1970
Look At The Rainbow, 1970
Tove And That, 1970
Glorieta De Los Lotos, 1970
Nazarin Again, 1970

Love Millionaire, 1970
Sitting On The Truth, 1970
Well, You Know, 1971
First Mouvement , 1971
Behind The Stars, 1971
We Come To Smash This Time, 1971
Fail Safe, 1971

El Garrotín, 1971
Ni Recuerdo Ni Olvido, 1971

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Discografía

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Glorieta De Los Lotos (Polygram Ibérica - 1970)
We Come To Smash This Time (Polygram Ibérica - 1971)
Vanguardia Y Pureza Del Flamenco (1978)
Todas Sus Grabaciones (1969-1978)
Achilifunk. Gipsy Soul 1969-1979 (Recopilatorio, varios artistas - 2007)

Radio Futura

En el 79’ Herminio Molero, pintor –y teclista–, monta una convocatoria para formar un grupo. Entre ellos están los hermanos Auserón, Santiago –guitarra y voz– y Luis –bajo–, que escriben en Disco Express –firman como Corazones Automáticos–. A ellos se les une Enrique Sierra –guitarra de Kaka De Luxe– y Javier Pérez Grueso –percusión electrónica–, constituyendo la 1ª formación de Radio Futura –el nombre deriva de una emisora de radio italiana; su artífice, el pintor Manolo Campoamor.

En el 81’ publican su primer álbum, Música Moderna, estallido en los medios, éxito inesperado. Radio Futura telonean a Elvis Costello, Tequila y algunos para olvidar... Buen concierto el de la Plaza Mayor de Madrid junto a Mario Tenia Y Los Solitarios, y Los Secretos.

Del álbum destacan Enamorado De La Moda Juvenil, Ivonne y la versión del Ballrooms Of Mars de Marc Bolan, Divina 'Los Bailes De Marte', así como los distintos enfoques cara al futuro. Herminio y Javier abandonan el grupo y los Auserón, Enrique Sierra y Solrac –Carlos Velázquez, miembro ya durante la grabación del LP y vetado por la compañía por motivos de imagen en la foto de portada–, constituyen la formación que dejaría huella en la música española.

En el 82’ y, alejados del estilo anterior, reaparecen con el single La Estatua Del Jardín Botánico/Rompeolas. Producido por Jaime Stinus, supune un relanzamiento para el grupo. Su cara A, toda una sorpresa para lo que se hace en nuestro país.

En otoño del 83’, tras multitud de conciertos y alguna que otra aventura 'discotecográfica' del tipo Dance Usted, llegan a un acuerdo con Ariola para editar, en el 84’, su segundo álbum, La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar. Escuela De Calor, Historia De Play-Back, La Ley y Semilla Negra, entre otros temas, lo convierten en un éxito total.

En el 85’ aparece su nuevo trabajo, 8 –más tarde, 10– temas que preparan y maquetan en una casa en El Escorial y que graban definitivamente en Londres todos juntos. El resultado, De Un País En Llamas, algo cargado de innovaciones tecnológicas pero que no deja de sorprender. Nuevo éxito absoluto. No Tocarte, La Ciudad Interior, El Tonto Simón y Han Caído Los Dos son fieles testigos. A pesar de –y por ello–, Solrac abandona el grupo. Él prefiere el rock y el resto, evolucionar hacia ritmos latinos.

Carlos Torero – batería de Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer Y La Llave…– y Pedro Navarrete –teclista de conservatorio y especialista en ‘sonidos rumberos’– se incorporan al grupo. A finales del 86’ viajan a New York y graban un disco con la mínima tecnología posible, sonidos naturales y clásicos. Incorporan a Daniel Ponce –percusionista cubano– y a los Uptown Horns –sección de viento–.

En el 87’ lanzan su próximo LP, La Canción De Juan Perro el cual, a pesar de su solidez, su éxito y temas como A Cara O Cruz, 37 Grados o Annabel Lee –adaptación del poema de Poe–, no convence a la crítica. El rock latino, si obviamos a Santana y algún que otro caso rescatable de la mediocridad, no gusta –en mi caso, no me gustaría ser considerado como el padre que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales… (¡sic!)… Pero no todo es miel sobre hojuelas… Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en un hospital. El grupo, previas suplencias temporales de Alex Sánchez –ex-Lone Star– y Ricardo del Castillo –hermano de Carlos Torero–, contrata a un nuevo guitarra, Javier Monforte.

En el 88’ reaparece Enrique, aunque se decide mantener también en la formación a Monforte. A mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada.

Durante la gira del 88’ se recopila material para el próximo disco en directo, aunque los dos últimos en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de Octubre son los que se escogen para un doble de 11 temas, Escuela De Calor - El Directo De Radio Futura, que sale en el 89’. Enrique Sierra vuelve a enfermar y es sustituido por Ollie Halsall.

En el 90’ aparece su LP Veneno En La Piel, grabado por Enrique –nuevamente–, Halsall, Antonio Moreno ‘El Tacita’ –batería y músico del 'nuevo flamenco'–, Santiago y Luis. Acústico, limpio. Veneno En La Piel y Corazón De Tiza. Poco más.

El 30 de Septiembre de este año, Radio Futura se sube por última vez al escenario en Las Rozas, Madrid. 439 conciertos en 11 años.

En el 92’ se publica Tierra Para Bailar, nuevas versiones de temas antiguos, un tema nuevo y una versión de un tema de Caetano Veloso, Tierra.

A finales de este año aparece Box Set, una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, con grabaciones de conciertos, de primeras sesiones y algunos temas inéditos.

En el 98’, 6 años después de su disolución, se publica Memoria Del Porvenir con los temas más clásicos de la banda.

En 2003 sale a la venta Caja De Canciones, con 6 de los álbums del grupo en edición mini-LP, que recoge algunas variaciones.

En 2004, nueva recopilación, Paisajes Eléctricos. Lo Mejor De Radio Futura (1982-1992), 2 CD’s y un DVD, con todos los videoclips y actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para el tema El Canto Del Gallo. Aparece también Arde La Calle. Un Tributo A Radio Futura, 20 temas de la banda interpretados por artistas actuales.

En 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado Las Malas Lenguas, toque latino y en castellano a temas del rock de los 60’ y 70’.

Como curiosidad final, Escuela De Calor aparece en el video juego Guitar Hero World Tour de 2008.

Una Web

http://www.audiokat.com/biografia.asp?aid=00000020&gc=GRUP

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Sus Componentes

Santiago Auserón, voz
Luis Auserón, bajo
Enrique Sierra, guitarra

Javier Pérez Grueso, percusión electrónica

Herminio Molero, teclados

Carlos Velázquez "Solrac", batería

Carlos Torero, batería
Pedro Navarrete, teclados
Javier Monforte, guitarra
Óscar Quesada, batería

Ollie Halsall, guitarra
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Algunos de mis temas favoritos

Enamorado De La Moda Juvenil, 1981
Ivonne, 1981
Divina ("Los Bailes de Marte" "Ballrooms Of Mars"), 1981
Rompeolas, 1982
La Estatua Del Jardín Botánico, 1982
Escuela De Calor, 1984
Historia De Play-Back, 1984
La Ley, 1984
Semilla Negra, 1984
No Tocarte, 1985
La Ciudad Interior, 1985
El Tonto Simón, 1985
Han Caído Los Dos, 1985
A Cara O Cruz, 1987
37 Grados, 1987
Annabel Lee, 1987

Veneno En La Piel, 1990
Corazón De Tiza, 1990

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Discografía

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Música Moderna (EMI - 1980)
La Estatua Del Jardín Botánico / Rompeolas (Single - 1982)
La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar (Sony BMG-Ariola - 1984)
De Un País En Llamas (Sony BMG-Ariola - 1985)
La Canción De Juan Perro (Sony BMG-Ariola - 1987)
Escuela De Calor. El Directo De Radio Futura (Sony-BMG Ariola - 1989)
Veneno En La Piel (Sony-BMG Ariola - 1990)
Tierra Para Bailar (Sony-BMG Ariola - 1992)
Box Set (Recopilatorio en CD más un extra, Rarezas, BMG Ariola - 1992)
Memoria Del Porvenir (Recopilatorio con regrabaciones, BMG Ariola - 1998)
Caja De Canciones (Todo Ariola más libreto, BMG Music - 2003)
Paisajes Eléctricos. Lo Mejor De Radio Futura 1982-1992 (Sony-BMG Music - 2004)