
El 24 de mayo del 41’ en Duluth, Minnesota, vino al mundo un judío llamado
Shabtai Zisel Ben Abraham, luego
Robert Allen Zimmerman. Su padre,
Abraham Zimmerman, su madre,
Beatty Stone, comerciantes de clase media y, obviamente, judíos. Su único hermano,
David, nacería en 1946.
El ‘abuelo’
Bob —ya sabéis que tengo ‘tres abuelos’,
David,
Bruce y
Bob, y sólo me quedaba escribir de este último— es, quizá la figura más controvertida de la música americana superando, obviamente, al propio
Elvis. En esta mini-biografía no puedo abarcar todo lo que
Dylan ha dejado —y continúa dejando— como legado, aunque espero que suponga una buena muestra de ello. Nadie puede afirmar como él ser autor, músico, poeta y una de las mayores figuras de la música popular durante cinco décadas y unas palabras como las mías, tan sucintas y escuetas no permiten calibrar la magnitud del mito ni el alcance que su música y su personalidad tuvieron, primero en el proceso evolutivo de la música americana de los 60’, cuando se convirtió en cronista informal, testaferro renuente de la inquietud americana y, más tarde, en el contexto histórico.

Criado entre Duluth y Hibbing, donde vivió desde los 7 años, pasó buena parte de su infancia y juventud entre los blues poderosos y las emisoras country de Shreveport y, más tarde, bajo la tempranía del Rock’&’Roll. Durante la Secundaria, formó varias bandas.
A comienzos de los 50’ inicia sus primeras experiencias poéticas y consigue su primera guitarra y su primera armónica. En el 53’ muere
Hank Williams, uno de los maestros del Country & Western más puro y primer influjo musical en la vida de
Bob.

Este repentino interés tomará forma en el 55’, cuando descubre a través del cine el Rhythm’&’Blues y el Rock’&’Roll en la primera proyección que se conoce sobre el género:
‘The Blackboard Jungle’. Su primera banda,
The Shadow Blasters, duró más bien poco… La segunda,
The Golden Chords, duró un poco más: él al piano junto con sus amigos
Leroy Hoikala a la batería y
Monte Edwardson a la guitarra; su interpretación en el show escolar de talentos del tema de
Danny & The Juniors Rock’&’ Roll Is Here To Stay fue tan fuerte que el director del Centro les desconectó el micro. Se separaron por deferencias musicales y formó otra banda junto con
Chuck Nara (batería),
Larry Fabbro (guitarra) y
Bill Marinal (contrabajo).
En el 59’,
Dylan anotó en su libro escolar que su ambición era unirse a
Little Rich
ard. Ese mismo año realizó dos actuaciones, bajo el nombre de
Elston Gunn, con
Bobby Vee, acompañándole al piano y a las palmas. Luego de un amor fallido con una chica llamada
Echo Helstrom y de su graduación, merced a una beca, se traslada a Minnesota, matriculándose en la Facultad de Letras de su Universidad. Canta profesionalmente por primera vez en algunos clubs locales. En el 60’ se determinan su interés por el folk y por llegar a ser un héroe, tras la lectura de la biografía de
Woody Guthrie,
‘Bound For Glory’.
Llegó a decir,
‘The first thing that turned me onto folk singing was Odetta. I heard a record of hers in a record store. Right then and there, I went out and traded my electric guitar and amplifier for an acoustical guitar, a flat-top Gibson’ —‘
La primera cosa que me hizo girar hacia los cantantes folk fue Odetta. Oí una grabación suya en un estudio. Dicho y hecho, cambié mi guitarra eléctrica y mi amplificador por una guitarra acústica, una Gibson de caja plana’.

Se cree que pudo haber tomado lecciones de guitarra con
Marvin Karlins en la Universidad de Minnesota, empezando a actuar en la cafetería del campus,
‘10 O'Clock Scholar’, dónde se vio envuelto en el
‘Dinkytown Folk Music Circuit’ — circuito folk local—. Durante esta época, empezó a darse a conocer como
Bob Dylan. En su autobiografía —
Chronicles (2004)—, escribió: ‘
What I was going to do as soon as I left home was just call myself Robert Allen.... It sounded like a Scottish king and I liked it.’ —‘Lo que iba a hacer tan pronto volviera a casa era llamarme Robert Allen… Sonaba a Rey de Escocia y me gustaba’…—. Sin embargo, leyendo la revista
Downbeat, descubrió que había un saxofonista llamado
David Allyn. Al mismo tiempo, descubrió la poesía de
Dylan Thomas.
Robert Zimmerman debía escoger entre
Robert Allyn y
Robert Dylan:
‘I couldn't decide… The letter D came on stronger’ —
‘No podría decidir… La letra D suena más fuerte’—. Se decidió por
Bob porque había varios
‘Bobbys’ en la música popular del momento.

A comienzos del 61’ abandona la Universidad y llega a New York. Actúa en clubs del Village y acude a ver a
Guthrie, que se muere en un hospital. Los meses siguientes suponen para
Dylan el aumento de sus actuaciones, de su fama y el conocer a algunos de los cantantes más relevantes del momento. Graba algunos vinilos como instrumentista y vive un apasionado romance adolescente con
Suze Rotolo que influirá profundamente en esta primera etapa de su vida, aunque sus sueños de gloria se imponen a los sentimentales.
A finales del 61’ firma, gracias al caza-talentos
John Hammond, su primer contrato discográfico, aunque su primer concierto supone un fracaso:
acuden tan sólo 53 personas. Su primer LP se grabaría en una única toma:
Bob Dylan, A Bright New Name In Folk Music aparece en Febrero del 62’. Éste sería su año: compone
Blowin’ In The Wind y
A Hard Rain’s A-Gonna Fall, cimentando su fama de joven rebelde con una personalidad fuerte no exenta de ternura. El boom

de las
protest songs se adueña del movimiento folk.
Sus problemas sentimentales con
Suze no le impiden iniciar el 63’ grabando su segundo álbum,
The Freewheelin. Censurado en televisión, coincide con una arrancada desbordante de éxito en su carrera. Su
Blowin’ In The Wind, versionado por
Peter, Paul And Mary, llega al
nº 1. La amistad entre
Dylan y
Joan Baez —lo siento, pero tengo una amiga de la que me reservo el nombre que la apoda
‘la catequista’… Y creo que es así. Sin comentarios…— pone fin a su relación con
Suze. Luego de participar en la
Marcha Sobre Washington, las nuevas estrellas americanas del folk inician una auténtica escalada de poder: se acabaron las minorías. Sus temas llegan a las listas de éxito y reflejan

tres cambios fundamentales:
en el pensamiento de la sociedad americana, en las estructuras sociales y en las estructuras musicales.
En Enero del 64’ se publica su tercer álbum,
The Times They Are A-Changin’, decisivo para su carrera. En un plato de la balanza, la expansión del fenómeno
Beatle; en el otro, el folk.
Dylan actúa en Inglaterra y publica su cuarto álbum,
Another Side Of Bob Dylan, especulando con el mundo de las drogas y alucinógenos, hecho que queda reflejado en
Mr. Tambourine Man.

A comienzos del 65’ graba su quinto álbum,
Bringing It All Back Home y realiza una nueva gira por Inglaterra. Más tarde, el escándalo de
Newport:
Dylan actúa respaldado por un grupo electrificado. Los puristas que asisten a su concierto le abuchean y
Bob dedice retirarse del escenario y volver a salir como siempre… Ésa será su última concesión:
ha nacido el folk-rock… Y los éxitos reafirman su rápido crecimiento:
The Byrds llegan al
nº 1 con su famosa versión de
Mr. Tambourine Man y
Dylan lanza
Like A Rolling Stone, tema con el que ha tenido el mayor éxito como cantante. En Agosto, aparece un álbum clave para este nuevo estilo,
Highway 61 Revisited. El 22 de Noviembre es fecha clav

e en la vida de
Dylan:
contrae matrimonio con la chica a la que dedicó sus más bellos temas de amor (y que acabaría divorciándose de él),
Sarah Lowndes.
…Y que hablen las estadísticas: a comienzos del 66’
Dylan lleva vendidos más de
10 millones de discos y
150 artistas han grabado versiones suyas (
Blowin’ In The Wind lleva
58 distintas)… Pero toda cara ‘A’ tiene su cara ‘B’. Algunos de sus amigos, por suicidio o por accidente, mueren durante ese año. Esto ocasiona en
Dylan una mezcla paranoica de miedo y pavor ante la muerte lo que, unido a su divismo, hace que su carrera se tambalee. Aparece

el doble
Blonde On Blonde, obra maestra de esta primera etapa. Él, de gira por USA, Australia y Europa.
Luego de un escándalo en Londres, jura
‘no volver más a Gran Bretaña’. En Francia se repite la crisis y tiene abandonar el escenario oyendo gritos de
‘¡Vuelve a América, no te queremos!’. El 29 de Julio, sufre un gravísimo accidente de moto que está a punto de costarle la vida. A pesar de salvarse milagrosamente, la cercanía de la muerte le cambia por completo. En las emisoras de radio se habla de la muerte de
Dylan, de su parálisis e, incluso, se evoca la muerte en el 55’ de
James Dean. El mundo, durante muchos meses, se pregunta
‘¿Qué ha sido de Bob Dylan?’. La realidad es que su recuperación es lenta, muy lenta. Se unen lagunas amnésicas y periodos de parálisis a su debilidad, lo que hace de dicha recuperación un proceso muy delicado.

En Mayo del 67’ concede su primera entrevista después del accidente, coincidiendo con la aparición de su álbum
Greatest Hits. La banda inglesa
Manfred Mann acaba de triunfar con una versión de
Just Like A Woman. Se estrena
Don’t Look Back, film rodado por
D. A. Pennebaker con
Dylan,
Joan Baez y
Alan Price.
En los sótanos de la casa que
Dylan tiene en
Woodstock, éste y un grupo llamado
The Band ensayan unos temas de los que

surgirá la leyenda de las famosas
Basement Tapes, las cintas del sótano, pirateadas de mil y una maneras hasta que
Dylan decida editarlas en el 75’.
The Band saltaría prontamente a la fama con el álbum
Music From Big Pink.
Concluido el periodo de discusiones con la CBS acerca de la renovación del contrato,
Dylan graba su nuevo álbum en Nashville. El 3 de Octubre muere
Woody Guthrie, tras 13 años en dura pugna con la parca. Llega Enero del 68’ y se edita el LP
John Wesley Harding.
Bob canta por vez primera desde que sufriera el accidente en el concierto en memoria de
Guthrie —en el 70’ se llevaría a cabo otro concierto en su honor; de ambos conciertos surgiría un LP, editado en el 72’, aunque
Dylan no cantaría en el segundo concierto.

Uno de los temas surgidos de las cintas del sótano,
The Mighty Quinn llega al
nº 1 versionado por
Manfred Mann. Con el
semitismo dylaniano en la cima de su apogeo, entra en contacto, en la primavera de este año, con el rabino
Meir Kahane, líder de la
Jewish Defense League…, aunque se niega a colaborar en un concierto benéfico celebrado durante la
Guerra del Yom Kippur —
Día del Perdón Judío—.
This Wheel’s On Fire, otro de los temas de las cintas del sótano, se convierte en un éxito en manos de
Julie Driscoll & Brian Auger.
En el 69’ aparecen el LP
Nashville Skyline y el single
Lay Lady Lay. Continúa sin actuar oficialmente, aunque siempre queda espacio para la sorpresa, como una aparición con
The Band en el
Mississippi River Festival.

Y llega
The Isle Of Wight Festival Of Music. El 31 de Agosto, canta en el hoy mítico festival. Éste en general y el concierto de
Dylan en particular pasar a la historia de la música como una efemérides singular. Tres
Beatles y tres
Stones acuden para ver a
Bob. A finales de este año, la revista
Rolling Stone publica una amplia entrevista con
Dylan que desencanta a sus seguidores. A
Bob sólo parece importarle el dinero.
En el 70’ aparece el doble álbum
Self Portrait. En él,
Bob canta temas standard y versiones de hits que no tienen nada que ver con su figura. Arrecian las críticas y, enfurecido, graba otro nuevo álbum lleno de veneno. Es nombrado
Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Princeton; como consecuencia de ello,
Robert F. Goheen, su rector, es tachado de reaccionario y el centro de fascista… Pero
New Morning acalla las voces levantadas. Curiosamente, un personaje llamado
Alan Jule Weberman, considerado el
dylanólogo más experto, funda el
Dylan Liberation Front —
Frente de Liberación de Dylan—
para salvarlo de sí mismo y devolverle al buen camino…
…A
Dylan se le llega a acusar de heroinómano, de cerdo capitalista, de ser accionista d

e la
Ling Tempo Voight —empresa comprometida en la
Guerra de Vietnam— y de prestar ayuda económica al grupo radical sionista
Jewish Defense League, mencionado anteriormente. El estudiante
Weberman llegó a rebuscar cada noche en la basura de
Dylan para obtener pruebas de sus teorías paranoides, llegando a clasificarlas y analizarlas a conciencia. El mito crece con el paso del tiempo.
En el 71’,
Tarántula, el famoso libro que
Bob prometió y que nunca llegó a escribir, comenzó a venderse de forma pirata. Un show en la Academia de la Música de New York para la TV llega a emitirse con el título
Eat The Document —
Cómete El Documento—. El libro se edita oficialmente en Mayo, coincidiendo con la aparición de los temas
Watching The River Flor y
Spanish Is The Living Tongue, producidos por
Leon Russell.
E

l 24 de Mayo,
Dylan cumple los 30 años en
Jerusalén. Reaparece en público el 1 de Agosto, en el
Concierto Para Bangla Desh, con
George Harrison,
Ringo Star,
Eric Clapton,
Ravi Shankar,
Leon Russell y
Billy Preston, entre otros.
Un triple LP —con 5 temas de
Dylan, toda una cara— se editaría poco después.
En Noviembre, vuelta a las trincheras. Aparece el single
George Jackson. En él, denuncia abiertamente el caso de un negro muerto en la cárcel de
Soledad cuando parecía que intentaba escapar. Los signos indicaban que pudo tratarse de una estratagema para asesinarle legalmente y todo esto despertó la conciencia social dormida de un héroe que había nacido para serlo. El propio
Weberman llegó a reconocer
que su Dios había vuelto por el buen camino.
En Diciembre se edita el doble LP
Greatest Hits, Vol. 2 y actúa sorpresivame

nte con
The Band en la
Academia de la Música de New York.
Llega el 72’ y con él las negociaciones de renovación de contrato. No grabará ningún disco, aunque participará de la mano de
Sam Peckinpah en el film
Pat Garrett & Billy The Kid, incluyendo la banda sonora, que editaría
CBS en el 73’ y que no implicaría la renovación. Acaba fichando por
Elektra-Asylum guiado por su amigo
David Geffen, manifestando su deseo de volver a dar una gira. En Octubre y, coincidiendo con un nuevo capítulo de la
Guerra Árabe-Israelí, la gira es anunciada. Dado el fuerte sionismo de
Bob, correrán ríos de tinta:
Dylan recaudará fondos para la causa judía. Éste, como siempre, punto en boca.
Más para el Mito.
A todo esto,
CBS edita un LP con material anteriormente desechado por
Bob llamado, simplemente,
Dylan. Éste se cabrea tanto que, aunque no puede hacer nada al respecto, amenaza con crear su propia discográfica…

…En fin… La gira es anunciada —después de ocho años— ciudad por ciudad:
39 conciertos,
651.000 entradas y ¡
6 millones de solicitudes! Se calcula que otros
14 millones de personas hubieran querido ver a
Dylan… Y, claro, la venta se realiza por sorteo.
La fiebre de su vuelta le reporta 92 millones de dólares de beneficios. Todo comienza en Chicago, el 3 de enero del 74’ y, naturalmente, se hace acompañar por
The Band. Se edita el álbum
Planet Waves. Los éxitos se suceden: los días 30 y 31 de Enero, en el
Madison Square Garden de New York, se recauda la difra máxima del año en el país:
538.765 $.
Para un LP en directo, se graba material de varios conciertos. En Junio, aparece el doble LP en vivo
Before The Flood.
Dylan manifiesta su deseo de volver a
CBS. El primer nuevo LP con
CBS será
Blood On The Traces, editado a comienzos del 75’.

Surgen los rumores de crisis en el matrimonio
Bob-Sarah, con 5 hijos de ambos más uno anterior de ella. Apariciones esporádicas, edición del doble LP
The Basement Tapes y constitución de una extraña compañía llamada
Rolling Thunder Revue para dar una gira por pequeños locales de escasa relevancia en ciudades pequeñas. A este plan se unen sus a

migos
Mick Ronson,
Roger McGuinn y una docena más —también la
Baez; ésta se apuntaba a un bombardeo—. La gira se pone en marcha y se edita el single
Hurricane, así como el LP
Desire, en Enero del 76’. En Mayo, al finalizar la 2ª etapa de la gira,
Bob se marcha a vivir con
Sarah para intentar salvar su matrimonio. Aparece
Hard Rain, grabado en vivo en la gira y, a finales de año,
Dylan aparece en el concierto de despedida de
The Band.
En el 77’
Sarah se
divorcia de
Bob,
exigiéndole la mitad de su fortuna. Éste será su año más silencioso.

En el 78’ da señales de vida con la presentación del film
Renaldo & Clara, rodado durante la
Rolling Thunder:
47 temas y más de
3 horas supondrían muchos problemas y éste sería cortado.
Dylan realiza una gira por Japón y Australia. Regresa a USA y graba
Street Legal, que aparecería en Junio. Tras 12 años, vuelve a Europa. En Diciembre se edita el doble álbum en vivo
At Budokan, grabado en Japón.
…Se acercan los 80’ y ¡sorpresa!
Dylan,
sionista, judío acérrimo, declara haberse convertido al cristianismo; a partir de ahora profesará la religión que le ha abierto los ojos. Su nuevo disco,
Slow Train Coming, en el 79’, llega cargado de matices religiosos —
Man
Gave Names To All The Animals…—, al igual que
Saved en el 80’ y
Shot Of Love en el 81’… Incluso llega a considerarse peligrosa su
actitud evangelizadora.
Bob, como siempre, calla y
el mito aumenta su dimensión. En
Slow Train Coming y, a petición del propio
Dylan,
Mark Knopfler colabora con él. Por el tema
Gotta Serve Somebody logra un
Grammy.
Saved supone quizá, uno de los trabajos más dramáticos y densos de
Dylan, descubriendo una faceta desconocida hasta la fecha.
Shot Of Love parece iniciar un retorno a terrenos más conocidos; en él y, en el tema
Heart Of Mine colaboran
Ron Wood y
Ringo Starr.
En el 83’ y, con
Columbia Records y producido por
Knopfler y él mismo graba el álbum
Infidels, en el que destacan
Jokerman y
Neighborhood Bully, ésta última explícita defensa del Estado de Israel.
En el 84’ publica su disco
Real Live, concierto en directo grabado en Italia, con nuevos arreglos de viejos éxitos, como
Highway 61 Revisited,
Maggie's Farm,
Masters Of War o
Tombstone Blues, en el que interviene también
Carlos Santana.
En el 85’, de la cabeza de, entre otros,
Bob Geldof, surge la idea de ayudar a África. Ese compromiso social de la música anglosajona se plasma en una serie de actividades, con la grabación del tema
We Are The World, en cuya grabación participa
Dylan aportando, quizá la voz más destacable de entre tanta rutilante estrella. El 13 de Julio, cierra el
Festival Pro-Etiopía Live Aid. Acompañado por
Keith Richards y
Ron Wood, canta en el
J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia Blowin' in The Wind… Por cierto, un comentario de
Dylan en dicho concierto acerca de los problemas económicos de los granjeros y agricultores estadounidenses, provocó una reacción imprevisible que se transformó en un concierto multitudinario,
Farm Aid, para ayudar y financiar a dichos trabajadores.
Vuelve a los estudios para grabar el álbum
Empire Burlesque y realiza, además, un videoclip en Japón para la canción
Tight Connection To My Heart, bajo la batuta de
Paul Schrader.
Biograph quíntuple álbum publicado por la
CBS como homenaje a los 25 años de actividad discográfica, incluye temas que aportan una visión general de
Dylan: grandes éxitos, versiones inéditas, tomas alternativas recuperaciones de temas que pasaron desapercibidos…

En el 86’ se publica
Knocked Out Loaded, con temas escritos en colaboración con Sam
Shepard y
Tom Petty, con el que Dylan realiza una gira por Australia y USA, plasmada en el vídeo
Hard to Handle. Con
Tom Petty And The Heartbreakers,
Dylan interpreta
Band Of The Hand para el film de idéntico título, dirigido por
Paul Michael Glaser.
En la primavera del 88’ aparece
Down In The Groove, en el que intervienen
Steve Jones de los
Sex Pistols,
Paul Simonon de
The Clash,
Jerry García y
Bob Weir de
The Grateful Dead,
Eric Clapton,
Mark Knopfler y
Ron Wood entre otros. Más tarde, participa en un disco de homenaje a
Woody Guthrie. Ese mismo año, es nombrado miembro del
Rock & Roll Hall Of Fame. El 7 de Junio inicia una gira,
The Never Ending Tour (
‘La Gira Sin Final'), como se conoce a su casi ininterrumpida presencia en los escenarios desde entonces.

En el 89’ publica
Oh Mercy, bien recibido por la crítica y saludado como el regreso creativo de
Dylan.
Más tarde, se reunirían los hermanos
Lucke, Nelson, Otis, Lefty y Charlie T. Junior para formar
The Traveling Wilburys —
Bob Dylan,
George Harrison,
Roy Orbison,
Tom Petty y
Jeff Lynne—. Con ellos publicará dos álbumes, curiosamente titulados
Volume 1 y
Volume 3. La mayor parte de los temas están compuestos por
Dylan.
En el 90’ publica
Under The Red Sky. En Enero es nombrado
‘Commandeur Des Arts Et Des Lettres’ —
'Caballero de la Orden de las Artes y Letras'— por el Ministro Francés de Cultura
Jack Lang.

En el 91’ sale al mercado
The Bootleg Series, Vol. 1-3, triple álbum que contiene descartes y rarezas grabadas por
Dylan entre el 61’ y el 89’. Fue publicado en respuesta a la fuerte demanda de discos piratas por parte de los aficionados a la música de
Dylan, siendo el primero de una serie de discos con material pirata editados después oficialmente por su compañía discográfica.
En el 92’ y el 93’ publica, respectivamente,
Good As I Been To You y
World Gone Wrong, compuestos por temas folk interpretados acústicamente por
Dylan, por vez primera desde el 64’. Un año después, en el 94’, participa en el festival
Woodstock 94 y en la serie de conciertos acústicos de la MTV, grabando
MTV Unplugged en el 95’, que contiene nuevas versiones de sus clásicos.
Después de padecer serios problemas de salud —pericarditis— su carrera vuelve a estar en un gran estado de forma, publicando
Time Out Of Mind en el 97’, ganador de
tres premios Grammy, y
Love And Theft en 2001.
En el 2000 se le otorgó el
Polar Music Prize por la
Royal Swedish Academy
Of Music, considerado el
Nóbel de la música. Ese mismo año, su tema
Things Have Changed, utilizado en el film
Jóvenes Prodigiosos, ganaría un
Golden Globe y un
Oscar A La Mejor Canción.
En 2003, participaría como guionista, actor y autor de la música en el largometraje
Masked And Anonymous en el cual se incluyen versiones de algunos de sus temas clásicos y nuevos, así como versiones tradicionales grabadas por él por vez primera para la ocasión.
Su tema
He Was A Friend Of Mine, grabado por
Willie Nelson, fue incluida en la BSO del film
Brokeback Mountain.
En 2004, fue elegido como el
‘Segundo Mejor Artista De Todos Los Tiempos’ —
primero estaban The Beatles.

En 2005, con motivo del estreno del documental de
Martin Scorsese No Direction Home, salió a la venta el álbum
The Bootleg Series, Vol. 7, que contiene la banda sonora y algunos temas de
Dylan inéditos hasta la fecha. La publicación del primer volumen de sus memorias,
Chronicles, Vol. 1, ha supuesto todo un acontecimiento literario, siendo el libro más vendido durante 19 semanas enUSA.

Su más reciente álbum de estudio,
Modern Times, —salió el 29 de Agosto de 2006— con 10 nuevos temas, entró en las listas americanas con el
nº 1, haciendo de
Dylan, a sus 65 años, el artista vivo más mayor en conseguirlo. Fue también nombrado
Álbum del Año por la Revista
Rolling Stone.
En junio de 2007 se anunció que
Bob Dylan había sido galardonado con el
Premio Príncipe de Asturias de las Artes, entregado en Oviedo el mes de Octubre, sin la presencia del cantante. El 1 de octubre,
Columbia Records publicaría
Dylan, un triple álbum recopilatorio que recoge los mejores temas de su dilatada carrera musical.
En Septiembre, con ocasión del
Yom Kippur, asistió a una sinagoga de Atlanta en la cual vistió el talit —manto sagrado— y rezó en hebreo. Con este acontecimiento, se dio a conocer públicamente su retorno al judaísmo, atraído por la corriente religiosa de
Jabad-Lubavitch. De hecho, en los 70’, en el marco de una gira por Israel,
Dylan visitó a su amigo
David Yellin en el kibbutz Ein Dor y quedó fascinado por el cooperativismo agrario que allí se practicaba, hasta el punto que solicitó a las autoridades del lugar vivir allí con su familia. No obstante, el kibbutz rechazó su pedido. A finales de 2007,
Dylan grabaría una versión de
A Hard Rain's A-Gonna Fall para la
Expo de Zaragoza, apoyando el
‘desarrollo sostenible’.
En febrero de 2008,
Ace Records publicaría
Theme Time Radio Hour With Your Host Bob Dylan, álbum con 50 temas radiados por el propio
Dylan en su programa: desde
Billie Holiday hasta
George Jones, pasando por
Aretha Franklin y
The Clash.
El 7 de abril recibió una mención especial del
Premio Pulitzer por su
‘profundo impacto en la música popular y la cultura norteamericana, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético’. Este mismo mes,
Simon & Schuster confirmó que
Dylan estaba trabajando en la segunda parte de
Chronicles, Vol. 1 y que su publicación podía estar preparada para finales de año.
Es miembro del
Nashville Songwriters Hall Of Fame y del
Songwriters Hall Of Fame.
Fue también elegido por la revista
TIME Magazine como una de las 100
personas más influyentes del siglo XX.
También ha sido
nominado varias veces para el
Premio Nobel de Literatura.

Existen advenedizos que pretenden que el Dylan de 2008 interprete un directo pleno de fuerzas, al igual que el de los 60’ y los 70’… No son más que unos idiotas que jamás serán capaces de comprender lo tremendamente excitante que resulta oírle cantar con una voz tan poderosa, tan cargada de matices, y notar que tiene algo que decir… Aunque ya no pueda decirlo tan alto como entonces.
Como escribiera Jordi Sierra I Fabra:
‘Mientras, la música sigue sonando...’
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