Mis Temas Favoritos del 78'

Tema		Intérprete
The Palace Of Versailles		Al Stewart
Stayin' Alive		Bee Gees
Denis		Blondie
Heart Of Glass		Blondie
Hollywood Nights		Bob Seger & The Silver Bullet Band
Badlands		Bruce Springsteen
Candy's Room		Bruce Springsteen
The Promised Land		Bruce Springsteen
You Belong To Me		Carly Simon
In The Gallery		Dire Straits
Sultans Of Swing		Dire Straits
September		Earth, Wind & Fire
I Don't Wanna Go To Chelsea		Elvis Costello
Wonderful Tonight		Eric Clapton
Grease		Frankie Valli
Baker Street		Gerry Rafferty
Summer Nights		John Travolta & Olivia Newton-John
Dust In The Wind		Kansas
Wuthering Heights		Kate Bush
The Model		Kraftwerk
Lotta Love		Neil Young
On The Air		Peter Gabriel
Short People		Randy Newman
Driver's Seat		Sniff 'N' The Tears
A Rock 'n' Roll Fantasy		The Kinks
Roxane		The Police
So Lonely		The Police
Walk On By		The Stranglers
Blue Valentine		Tom Waits
Heartattack And Vine		Tom Waits

¿Quién parará la lluvia?

Hace tanto tiempo que ya ni recuerdo cuando fue la primera vez que la oí. Un magnífico tema de la Creedence Clearwater Revival, tercer corte de la cara 'B' de ese maravilloso álbum llamado Cosmos Factory (1970, nº 1 en USA y GB, 4 discos de platino, Travelin' Band, Up Around The Bend, Long As I Can See The Light,...-), Who'll Stop The Rain. Cada vez que la oigo, resulta emocionante. Os dejo, además la letra original y la traducción de la misma.

Sin duda, uno de mis temas favoritos.

Who'll Stop The Rain (Quién Parará La Lluvia)
John Fogerty

Long as I remember the rain been comin down.
Clouds of mystry pourin confusion on the ground.
Good men through the ages, tryin to find the sun;
And I wonder, still I wonder, who'll stop the rain.

I went down virginia, seekin shelter from the storm.
Caught up in the fable, I watched the tower grow.
Five year plans and new deals wrapped in golden chains.
And I wonder, still I wonder who'll stop the rain.

Heard the singers playin, how we cheered for more.
The crowd had rushed together, tryin to keep warm.
Still the rain kept pourin, fallin on my ears.
And I wonder, still I wonder who'll stop the rain.

--- O - O ---

Recuerdo que hace mucho la lluvia caía.
Nubes de misterio diluviaban confusión en la tierra.
Hombres buenos a través de las eras, intentando hallar el sol;
Y yo me pregunto, aún me pregunto, quién parará la lluvia.

Bajé Virginia, buscando refugiarme de la tormenta.
Atrapado en la fábula, vi la torre crecer.
Planes de cinco años y nuevos tratos envueltos en cadenas doradas.
Y yo me pregunto, aún me pregunto quién parará la lluvia.

Oí a los cantantes actuar, cómo los animábamos a seguir.
La multitud se agolpaba, intentando mantener el calor.
La lluvia aún caía fuerte, caía en mis oídos.
Y yo me pregunto, aún me pregunto quién parará la lluvia.

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Donna Reed.

Donna Belle Mullenger vino al mundo el 27 de Enero de 1921 en una granja cercana a Denison, Iowa. Hija de Hazel Jane -nacida Shives- y William Richard Mullenger, fue la mayor de 5 hijos, criada como metodista. Después de graduarse en la Denison High School, Donna se planteó ser maestra, pero no podía pagarse la Universidad. Entonces, decidió trasladarse a California para asistir a Los Angeles City College, siguiendo el consejo de su tía. Mientras asistía a clase, intervino en varias producciones, aunque no planeaba hacerse actriz. Luego de recibir varias ofertas para presentarse a pruebas de pantalla, Donna firmó eventualmente con MGM, aunque insistió en acabar primero sus estudios.

Después de firmar con MGM en el 41’, Donna hizo su debut en The Get-Away –La Huída, Edward Buzzell-, con Robert Sterling de co-protagonista.

Figurando en los carteles como Donna Adams, MGM decidió cambiar su nombre por el de Donna Reed. En el 43’ rueda The Human Comedy –La Comedia Humana, Clarence Brown-, junto a Mickey Rooney.

Entre el 43’ y el 45’, estuvo casada con William Tuttle. En el 45’ se casó con el productor Tony Owen con quien tendría 4 hijos: Penny Jane, Anthony, Timothy y Mary Anne -los 2 mayores fueron adoptados-. La Reed y Owen se divorciaron en el 71’ y 3 años después se casó con el coronel jubilado del ejército Grover W. Asmus.

En 1945, la Reed rodó The Picture Of Dorian Gray -El Retrato De Dorian Grey, Albert Lewin- y They Were Expendable -No Eran Imprescindibles, John Ford.

En 1946 y, a las órdenes de Frank Capra, interpretó a mi adorada Mary Bailey para la RKO en uno de mis films favoritos, It's A Wonderful Life -¡Qué Bello Es Vivir!-, al lado de James Stewart –y con la inestimable ayuda de Clarence, second class angel…-. Supuso un fracaso en taquilla, aunque la crítica fue favorable hacia la interpretación de la Reed. Logró varios Oscars: Mejor Film, Director, Actor –Stewart-, Montaje y Sonido. Está considerado como uno de los 100 Mejores Films Americanos por el American Film Institute y se programa regularmente en televisiones de todos los países en Navidad.

Siguiendo la estela de It's A Wonderful Life, rueda Green Dolphin Street –la Calle Del Delfín Verde, Victor Saville-, (1947), junto a Lana Turner y Van Heflin.

En 1952 rueda Scandal Sheet –Trágica Información, Phil Karlson-, junto a Broderick Crawford.

En el 53’ le toca, de la mano de Fred Zinnemann, interpretar el rol de Alma 'Lorene' Burke, esposa de Monty Clift en From Here To Eternity –De Aquí A La Eternidad-, por el que ganaría el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. El film ‘tan sólo’ lograría 7 Oscars más: Film, Director, Actor Secundario -Frank Sinatra-, Guión, Fotografía en B/N, Sonido y Montaje…

En 1958 protagonizó The Donna Reed Show. En la serie interpretaba a Donna Stone, ama de casa idealizada del pediatra Alex Stone -Carl Betz- y madre de Jeff -Paul Petersen- y Mary Stone -Shelley Fabares-. Estuvo 8 temporadas en la ABC. La Reed ganó un Golden Globe y 4 nominaciones al Emmy por su trabajo en la serie.

Al finalizar el Donna Reed Show en el 66’, la Reed formó el grupo Another Mother For Peace, antagonistas de la Guerra de Vietnam y el uso de armas nucleares. Volvió a actuar en los 70’, apareciendo en varios anuncios, series y films televisivos.

En el 85’, reemplazó a Barbara Bel Geddes en su papel de Miss Ellie en la serie Dallas. Cuando la Geddes volvió una vez recuperada su salud, la Reed fue despedida. Demandó a la productora, provocando un sonoro escándalo –tasado en más de 1 millón de dólares.

El 14 de enero de 1986, Donna Reed murió de cáncer de páncreas a la edad de 64 años en Beverly Hills. Está enterrada en el Westwood Village Memorial Park Cemetery en Los Angeles.

Por su contribución a la industria del cine, Donna Reed tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame en el 1610 de Vine Street.

Mis Temas Favoritos del 77'

Tema		Intérprete
Lucille		10cc
I Never Cry		Carly Simon
Handy Man		Crosby, Stills & Nash
Heroes		David Bowie
Sound And Vision		David Bowie
Boogie Nights		Fleetwood Mac
Trans-Europe Express		Kraftwerk
Like A Hurricane		Neil Young
Solsbury Hill		Peter Gabriel
We Are The Champions		Queen
We Will Rock You		Queen
Don't Leave Me This Way		Rita Coolidge
Anarchy In The U.K.		Sex Pistols
God Save The Queen		Sex Pistols
Hollidays In The Sun		Sex Pistols
Pretty Vacant		Sex Pistols
Fool's Overture		Supertramp
Give A Little Bit		Supertramp
Psycho Killer		Talking Heads
New Rose		The Damned
What A Fool Believes		The Doobie Brothers
Hotel California		The Eagles
New Kid In Town		The Eagles
In The City		The Jam
No More Heroes		The Stranglers
Peaches		The Stranglers
Something Better Change		The Stranglers
Foreign Affairs		Tom Waits
I Never Talk To Strangers		Tom Waits
Fantasy		Earth, Wind & Fire

Deborah Kerr.

Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en Glasgow, Escocia, la mayor y única hija de Kathleen Rose -nacida Smale- y del Cap. Arthur Charles Kerr-Trimmer, piloto veterano de la I Guerra Mundial, luego arquitecto naval e ingeniero civil. Deborah fue criada en el cercano pueblo de Helensburgh, en el que sus padres vivían cuando nació. Tuvo un hermano más joven, Edward –Teddy-, periodista, que murió en un incidente casual en 2004.

Originariamente bailarina, Deborah apareció por vez primera en un escenario en Sadler's Wells en el 38’. Luego de algunos cambios en su carrera, halló pronto el éxito como actriz. Su primer profesor de interpretación fue su tía, Phyllis Smale, que dirigía la Hicks-Smale Drama School en Bristol.

El debut de la Kerr fue en el film británico Contraband – Contrabando, Michael Powell-, (1940), aunque sus escenas fueron cortadas en la versión definitiva. Continuó con una serie de films, entre los que se incluye Hatter's Castle –El Castillo Del Odio, Lance Comfort- (1942), junto a Robert Newton y James Mason.

En 1943 interpretó el papel de las tres mujeres del héroe en The Life And Death Of Colonel Blimp –El Coronel Blimp, Michael Powell y Emeric Pressburger-. Durante el rodaje, según la autobiografía de Powell, ambos fueron amantes: ‘I realised that Deborah was both the ideal and the flesh-and-blood woman whom I had been searching for’ –‘Comprendí que Deborah era el ideal y la mujer de carne y hueso que había estado buscando’.

Aunque Winston Churchill pensó que arruinaría la moral en tiempos de guerra y el Ejército británico se negó a extender la cooperación con los productores, la crítica se mostró perpleja ante el éxito artístico y comercial. Powell había esperado reunir a la Kerr y a Roger Livesey, el cual interpretaría su próximo film, A Canterbury Tale -Michael Powell y Emeric Pressburger-, (1944), pero su agente vendió su contrato a la MGM. Según Powell, su asunto con la Kerr acabó cuando ella le dejó claro que aceptaría una oferta para ir a Hollywood si se la hicieran.

El 29 de Noviembre del 45’ contrajo matrimonio con el líder de escuadrón de la Royal Air Force Anthony Bartley. Tuvieron 2 hijas, Melanie Jane y Francesca Ann -esposa del actor John Shrapnel-. Debido a problemas de celos por parte del marido –la fama, el éxito y las ausencias de la Kerr pesaban mucho- se divorciaron en 1959.

Su próximo papel fue el de una monja con problemas en Black Narcissus -Narciso Negro, Michael Powell y Emeric Pressburger-, (1947), que atrajo la atención de productores Hollywoodenses. El film fue un éxito tanto USA como en el Reino Unido, y la Kerr ganó el New York Film Critics' Award As Actress Of The Year -Premio De La Crítica Cinematográfica de New York Como Actriz del Año.

En 1949 obtuvo su primera nominación al Oscar a la Mejor Actriz y al Golden Globe por el film Edward, My Son -Edward, Mi Hijo, George Cukor-, (1949).

En Hollywood, su acento británico y sus modales la condujeron a una sucesión de papeles que retrataban a una auténtica señora inglesa refinada y reservada. No obstante, la Kerr aprovechaba cualquier oportunidad para deshacerse de su caparazón. En 1950, en el film de aventuras, King Solomon's Mines -Las Minas Del Rey Salomón, Andrew Marton y Compton Bennett-, rodado en África y con Stewart Granger –quien dijo tener un romance con ella- y Richard Carlson de coprotagonistas, impresionó al público con una sexualidad y una vulnerabilidad emocional que aportaron nuevas dimensiones a un film de acción orientado a lo masculino. A esto, siguió el drama épico-religioso Quo Vadis? –Mervyn LeRoy-, (1951), rodado en Cinecittà, Roma, en el que interpretó a la indomable Lygia, en el primer siglo cristiano.

La Kerr también interpretó a una Karen cargada de sensualidad en From Here To Eternity -De Aquí A La Eternidad, Fred Zinnemann-, (1953), por la que recibió su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz. El American Film Institute reconoció el status icónico de la escena en la que la Kerr y Burt Lancaster –dijo estar envuelto en un romance con ella durante el rodaje- hacen el amor en una playa hawaiana entre olas rompientes. La organización la reconoció como uno de los AFI's Top 100 Most Romantic Films –100 films más románticos de todos los tiempos.

Este año se produce su debut en Broadway, en una versión de Robert Anderson de Tea And Sympathy –Té Y Simpatía-, por la que recibió una nominación al premio Tony.

En 1955 obtiene su primera nominación al BAFTA A La Mejor Actriz por The End Of The Affair -Vivir Un Gran Amor, Edward Dmytryk-, (1955). Este año ganaría el Sarah Siddons Award por su actuación en Chicago durante el tour nacional.

En 1956, repetiría papel junto a John Kerr –sin parentesco alguno- en la versión cinematográfica de Vincente Minelli de Tea And Sympathy, recibiendo su segunda nominación al BAFTA A La Mejor Actriz.

Este mismo año llevaría a cabo una de sus más famosas interpretaciones, la de Anna Leonowens en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein The King And I -El Rey Y Yo, Walter Lang-, por la que obtendría su tercera nominación al Oscar a la Mejor Actriz. Ganaría el Golden Globe Award For Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy –Mejor Actriz de Musical O Comedia- y el Henrietta Award For World Film Favorite – Female –Premio Henrietta Al Mejor Film Femenino Del Mundo.

Otro de sus papeles más recordado fue el de Terry McKay en An Affair To Remember –Tú Y Yo, Leo McCarey-, (1958), junto a Cary Grant.

Desde aquel momento, la Kerr sería conocida en Hollywood por su versatilidad como actriz. Interpretó a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison –Sólo El Cielo Lo Sabe, John Huston-, (1957), por la que recibió su cuarta nominación al Oscar A la Mejor Actriz y la segunda al Golden Globe, a una tímida mujer dominada por su madre en Separate Tables -Mesas Separadas, Delbert Mann-, (1958), quinta nominación al Oscar a la Mejor Actriz y tercera al Golden Globe, a una hermosa amante de un atractivo y mujeriego viudo –David Niven- en Bonjour Tristesse –Buenos Días, Tristeza, Otto Preminger-, (1958), a una ex-corista inglesa y brillante columnista de Hollywood convertida en la principal ayuda e inspiración del escritor F. Scott Fitzgerald –Gregory Peck- en Beloved Infidel –Días Sin Vida, Henry King-, (1959), a la esposa de un pastor de ovejas australiano en The Sundowners –Tres Vidas Errantes, Fred Zinnemann-, (1960), sexta nominación al Oscar a la Mejor Actriz y tercera al BAFTA y a una institutriz en The Chalk Garden - Mujer Sin Pasado, Ronald Neame-, (1964), quinta nominación al BAFTA A La Mejor Actriz… Incluso se permitió el lujo de intervenir en comedias como The Grass Is Greener –Página En Blanco, Stanley Donen-, (1960), junto a Cary Grant.

Antes, el 23 de Julio del 60’, contrajo matrimonio en segundas nupcias con el escritor Peter Viertel. Éste tenía una hija Christine. Aunque residieron en Klosters –Suiza- y Marbella -España- regresó a Inglaterra para ser cuidada por sus propios hijos cuando su salud comenzó a deteriorarse. Su marido, sin embargo, continuó residiendo en Marbella…

En 1966, los productores de Carry On Screaming! -Gerald Thomas- le ofrecieron unos honorarios comparables a los que percibía el resto del reparto junto, pero ella lo rechazó por aparecer en una versión finalmente abortada de la novela de Daniel Keyes Flowers For Algernon.

En 1967, con 46 años, protagonizó junto a un elenco deslumbrante y, con David Niven en el papel de James Bond, Casino Royale - John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath-, logrando la distinción de ser la mayor ‘chica Bond’ de la historia.

En 1969, la presión competitiva de actrices más jóvenes, hizo que estuviera de acuerdo en aparecer desnuda en The Gypsy Moths –Los Temerarios Del Aire, John Frankenheimer-, único desnudo en la carrera de la Kerr. Preocupada por lo que le ofrecieran a partir de aquí y, debido también al incremento de la desnudez en el cine a nivel general, abandonó el trabajo cinematográfico a finales de los 60’ en favor de la televisión y el teatro.

En 1975 retornaría a Broadway con el papel de Nancy, en la obra del premiado con el Pulitzer Edgard Albee, Seascape.

Su carrera experimentó un resurgimiento gracias a la TV a principio de los 80’, cuando interpretó a la enfermera Plimsoll (en la versión cinematográfica del 57’ y, dirigida por Billy Wilder, el papel fue para Elsa Lanchester) en Witness For The Prosecution –Testigo De Cargo.

En 1984 asumió el rol de la magnate Emma Harte en la adaptación televisiva de la novela de Barbara Taylor Bradford A Woman Of Substance -Don Sharp-, siendo nominada para un Emmy A La Mejor Secundaria.

Este año le fue otorgado el Cannes Film Festival Tribute -Premio Honorario del Festival de Cannes.

En 1985, la Kerr formó equipo televisivo con Robert Mitchum en Reunion At Fairborough, -Herbert Wise.

En 1991 recibió el BAFTA Honorario.

En 1994 recibió el Honorary Academy Award –Oscar Honorario A Su Carrera-, en reconocimiento a ‘an artist of impeccable grace and beauty, a dedicated actress whose motion picture career has always stood for perfection, discipline and elegance’ - ‘una artista de gracia y belleza impecables, una actriz especializada cuya carrera en el cine siempre ha representado perfección, disciplina y elegancia’.

En 1998 fue nombrada Commander Of The Order The British Empire –Comandante De Honor De La Orden Del Imperio Británico-, pero no pudo aceptar personalmente el honor debido a sus problemas de salud.

Deborah Kerr moriría debido a los efectos del Parkinson el 16 de Octubre de 2007 en Botesdale, Suffolk –su marido moriría de cáncer 4 de Noviembre-. En el momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental Peter Viertel: Between The Lines, que incluía recuerdos acerca de la Kerr y los Oscars. El film no ha sido estrenado aún -2008.

Por su contribución a la industria del cine, recibió su estrella en Hollywood Walk of Fame, en el 1709 de Vine Street.