Mis Temas Favoritos del 67'

Tema		Intérprete
Respect		Aretha Franklin
All Along The Watchtower		Bob Dylan
Dear Landlord		Bob Dylan
I Dreamed I Saw St. Augustine		Bob Dylan
Silence Is Golden		Brian Poole & The Tremeloes
Rubber Band		David Bowie
Release Me		Engelbert Humperdink
Somethin' Stupid		Frank Sinatra & Nancy Sinatra
Somebody To Love		Jefferson Airplane
98.6		Keith
Let The Heartaches Begin		Long John Baldry
Ain't No Mountain High Enough		Marvin Gaye & Tammi Terrell
This Is My Song		Petula Clark
A Whiter Shade Of Pale		Procol Harum
Soul Man		Sam & Dave
Puppet On A String		Sandie Shaw
San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)		Scott McKenzie
Gimme Some Lovin'		Spencer Davis Group
All You Need Is Love		The Beatles
Hello Goodbye		The Beatles
Penny Lane		The Beatles
Massachusetts		The Bee Gees
Light My Fire		The Doors
Baby Now That I've Found You		The Foundations
Waterloo Sunset		The Kinks
I'm A Believer		The Monkees
Ruby Tuesday		The Rolling Stones
Happy Together		The Turtles
I Can See For Miles		The Who
Brown Eyed Girl		Van Morrison

Audrey Hepburn

La hija única del banquero inglés Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston y de su segunda esposa, la baronesa holandesa Ella Van Heemstra, hija a su vez de un aristócrata exgobernador de Surinam —la antigua Guayana holandesa— vino al mundo un 4 de Mayo de 1929, en una comuna de Bruselas —Ixelles/Elsene—. El ‘curioso’ primer apellido del padre provenía de su abuela materna, ‘Kathleen Hepburn’ —más coincidencias—. Esta chica, de aspecto angelical, fue al colegio en Bélgica, Inglaterra y Holanda, debido al trabajo de su padre para una gran compañía aseguradora. Fue en Holanda donde, merced al divorcio de sus padres en 1935, acabaría residiendo definitivamente con su madre en la pequeña localidad de Arnhem. Allí sufriría las carencias propias de una etapa nefasta para Europa y, por extensión, para el resto del planeta: La II Guerra Mundial. En una Holanda ocupada por la Alemania nazi —con los que su padre simpatizaba—, la joven Edda Kathleen Hepburn-Ruston llegó, incluso, a colaborar como correo de la resistencia holandesa contra los boches —el pseudónimo que adoptó fue el de Edda Van Heemstra. Esta etapa llegó a traumatizarla hasta tal punto que su conocida delgadez llegó a ser achacada a la escasez de alimentos que llegó a padecer. Incluso comentó en numerosas ocasiones el paralelismo existente entre ella y Anne Frank. Antes, llegó a complementar sus estudios con los de música y danza.

En 1945, después de acabar la Guerra, la joven Edda, más conocida a la postre como Audrey Hepburn, marcha a Amsterdam, donde toma lecciones de baile con Sonia Gaskell. En 1948, viaja a Londres y continúa sus lecciones, esta vez con Marie Rambert —profesora del gran Vaslav Nijinsky—. Fue rechazada como primera bailarina por su relativamente alta estatura, 1,67 m, y su escaso peso, a pesar de su indudable talento para ello. Más tarde, Rambert preguntado por esto, declararía "She was a wonderful learner. If she had wanted to persevere, she might have become an outstanding ballerina” —“Era una aprendiz maravillosa. Si hubiera querido perseverar, podría haberse convertido en una excelente bailarina”.

Su carrera cinematográfica comenzó con una intervención en el film educativo Dutch In Seven Lessons —Holandés En Siete Lecciones—.Actuó en producciones musicales tales como High Button Shoes y Sauce Piquante. Su primer papel en una película fue en la producción británica One Wild Oat, en la que hizo de recepcionista de hotel. Continuó su carrera con las cintas Young Wives' Tale —La Historia De Unas Jóvenes Esposas—, Laughter In Paradise —Risa En El Paraíso—, The Lavender Hill Mob —Oro En Barras—y Monte Carlo Baby. Durante el rodaje de esta última, fue elegida para interpretar el papel principal en la obra teatral Gigi en Broadway, estrenada el 24 de Noviembre de 1951. La escritora Sidonie-Gabrielle Colette fue la primera en verla y exclamó "Voilà! There's our Gigi!" —“¡Voilà! ¡Aquí está nuestra Gigí!”—… Ganó un Theatre World Award a la mejor debutante y estuvo seis meses en cartel.

Aunque su primer film importante, en 1951, fue Secret People —en el que hacia de una bailarina-prodigio y en el que, naturalmente, no le hizo falta ser doblada en las escenas de baile—, indudablemente lo que le hizo saltar a la fama fue interpretar a la joven princesa Ann junto al magnífico Gregory Peck en Roman Holiday —Vacaciones En Roma—. Inicialmente, los productores pensaron en Elizabeth Taylor, pero la prueba de cámara dejó tan asombrado a William Wyler que este, entre otros piropos, acabó diciendo “That's the girl!” —“¡Ésta es la chica!”—. Peck llamó a su agente y le dijo que ella había echo tanto por la película como él y que iba a ganar el Oscar… Hubo rumores de romance entre la pareja protagonista y, efectivamente, Audrey lo ganó, por delante de actrices más consagradas, como Grace Kelly… A lo largo de su carrera sería nominada al Oscar otras cuatro veces, ganando el premio honorífico a toda su carrera en 1983.

Por esta época, conoció a Hubert de Givenchy, que trabajaba para Dior. Givenchy se convirtió en su mejor amigo y en el ideólogo del “look Audrey”, elegante y sin estridencias.

Después de su éxito, filmaría Sabrina, con Billy Wilder, junto a Humphrey Bogart y William Holden. Nuevamente romance a la vista, esta vez con Holden, si bien ella lo dejó en cuanto supo que tenía echa la vasectomía.

En 1954, Audrey regresó a los escenarios para interpretar a un espíritu del agua en Ondine, junto a Mel Ferrer, con quién se casaría un año después. Durante la obra, Audrey ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, ambos por Roman Holiday. Seis semanas después de recibir al Oscar, ganó el Tony a la Mejor Actriz por Ondine. Audrey es una de las tres actrices que han recibido el Oscar y el Tony a la Mejor Actriz en el mismo año (las otras, Shirley Booth y Ellen Burstyn).

Convertida en una de las actrices más populares y solicitadas del cine americano, Audrey intervino en numerosas películas coprotagonizadas por los mejores actores del momento. En 1961, rodó Breakfast At Tiffany's —Desayuno Con Diamantes—, basada en la novela de Truman Capote y dirigida por Blake Edwards, junto a George Peppard, en la que destaca la maravillosa banda sonora —'Moon River…— de Henry Mancini y por la que logró una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz —Mancini lo conseguiría por la banda sonora y por su famoso tema…

Stanley Donen contó con ella y con Cary Grant para rodar, en 1963, la aclamada por la crítica Charade —Charada—. Definida como "The best Hitchcock movie that Hitchcock never made" —“La mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo”—, consiguió que Grant y Hepburn fueran nominados para el Globo de Oro para musicales. Además su guionista, Peter Stone, recibió en 1964 el Premio Edgar para Escritores de Misterio de América por su guión. Nuevamente, Mancini nos deleitaría con uno de sus temas.

El 29 de Mayo del 63’ y, demostrando que no sería la única que cantara eso de "Happy Birthday, Mr. President…" —como ya hiciera Marilyn Monroe para John F. Kennedy—, Audrey canta para otro de los Kennedys, Jack: "Happy Birthday, dear Jack…".

Rex Harrison sería su ‘partenaire’ cuando, en 1964 y, a las órdenes de George Cukor, rodó My Fair Lady. Harrison y Cukor recibirían el Oscar al mejor actor y director, respectivamente. Famosa, su frase "The rain in Spain stays mainly in the plain" —“La lluvia en Sevilla es pura maravilla”, es decir que “La lluvia en España cae, principalmente, en la llanura…”, aunque se producía cierta confusión con la primera forma de expresión de la chica, a saber, "The rine in spine sties minely in the pline", o lo que es lo mismo:
rine – apócope de marino, marinero
spine - espinazo, columna vertebral..., pene
sties – pocilgas
minely – minar?
pline - ?
…que no es lo mismo (que cada cual busque su traducción... Ya la daré…)… Por no hablar de cuando se come las ‘haches’…
..Aunque no todo fue tan divertido, pues aunque en Broadway una desconocida Julie Andrews había interpretado el papel de Eliza Doolittle, éste fue ofrecido a Audrey para el cine. Ella lo rechazó ante Jack Warner, una vez que supo lo que había ocurrido, pero la polémica es la polémica… De hecho, lo aceptó cuando fue consciente de dos cosas: que a la Andrews la habían rechazado antes de ofrecérselo a ella y que, si no lo hacía, lo haría la Taylor… Y, como no podía ser de otra forma, llegaron los Oscars y ambas fueron nominadas… Por cierto, se lo llevó la Andrews...

En 1966, vuelve a estar bajo la batuta de William Wyler para rodar How To Steal A Million —Cómo Robar Un Millón De Dolares—, junto a Peter O’Toole.

Albert Finney la acompañaría en el film dirigido en 1967 por Stanley Donen Two For The Road —Dos En La Carretera—. Mancini, volvió a regalarle su música.

Divorciada de Mel Ferrer en 1968, contrajo nuevas nupcias con el psiquiatra italiano Andrea Dotti, con el que tendría un segundo hijo, Luca —el primero, Sean, con Mel Ferrer y que actualmente gestiona la fundación Audrey Hepburn Childhood— y con el que permanecería hasta 1982. Intento de suicidio, abandono de su carrera hasta que, en 1976 y de la mano de Richard Lester, filma Robin And Marian — Robin Y Marian—, al lado de Sean Connery, un ‘western’ crepuscular en el que los protagonistas de Robin Hood vuelven para demostrar que, como decía su publicidad, “Love Is The Greatest Adventure Of All” —“El amor es la aventura más grande de todas...".

…Algún que otro intento esporádico —y algún que otro fracaso de taquilla y de crítica—, incluso mala fortuna. Su película They All Laughed —Todos Rieron— fue eclipsada por el asesinato de una de sus actrices, Dorothy Stratten, novia del director, Peter Bogdanovich.

Su último papel lo interpreta en 1988 para Steven Spielberg en la película Always —Para Siempre—, en la que da vida al ángel que todos hemos querido ver en ella.

Poco después fue nombrada embajadora especial de UNICEF, organización a través de la cual Audrey dedicó el resto de su vida a ayudar a los niños necesitados en los países más pobres. En UNICEF todavía recuerdan su dedicación y entrega a la causa, que databa desde el año 1955 y que, poco a poco, fue ganando peso en su vida. Cabe destacar su estatua en la sede UNICEF de Nueva York, inaugurada en el 2000.

En 1993, tres meses antes de su muerte y ya desahuciada, Audrey hizo su último viaje a Somalia, acto agradecido por UNICEF y que dignificaba su ya sencilla y humana forma de entender la vida.

Unida en los últimos años al famoso compositor Claudio Jones, falleció de cáncer de colon en su casa de Tolchenaz, en Suiza, el 20 de enero de 1993 a los 63 años de edad. Ese mismo día, Elizabeth Taylor dijo que "Dios estaría contento de tener un ángel como Audrey con él".

En el 2007 se subastó el famoso traje que lució en la película Desayuno Con Diamantes por un precio de 467.200 libras, destinadas a un proyecto, impulsado por el escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala.

Audrey Hepburn tiene su estrella de la fama en el Hollywood Walk of Fame en el 1652 de Vine Street.

Mis Temas Favoritos del 66'

Tema		Intérprete
Just Like A Woman		Bob Dylan
Rainy Day Women #12 & 35		Bob Dylan
Reach Out I'll Be There		Four Tops
Strangers In The Night		Frank Sinatra
Walk Away Renée		Left Banke
Black Is Black		Los Bravos
Summer In The City		Lovin' Spoonful
Pretty Flamingo		Manfred Mann
These Boots Are Made For Walkin'		Nancy Sinatra
When A Man Loves A Woman		Percy Sledge
I Am A Rock		Simon & Garfunkel
The Sounds Of Silence		Simon & Garfunkel
All Or Nothing		Small Faces
Keep On Running		Spencer Davis Group
Barbara Ann		The Beach Boys
Good Vibrations		The Beach Boys
Eleanor Rigby		The Beatles
Nowhere Man		The Beatles
Paperback Writer		The Beatles
We Can Work It Out		The Beatles
Yellow Submarine		The Beatles
Sunny Afternoon		The Kinks
California Dreamin'		The Mama's & The Papa's
Monday, Monday		The Mama's & The Papa's
Last Train To Clarksville		The Monkees
Paint It Black		The Rolling Stones
You Can't Hurry Love		The Supremes
Wild Thing		The Troggs
The Sun Ain't Gonna Shine Anymore		Walker Brothers
Land Of 1.000 Dances		Wilson Pickett

Ann Sheridan

Clara Lou Sheridan nació en Denton, Texas, un 21 de Febrero de 1915. Aún cursaba estudios en la universidad cuando, su hermana, envió una fotografía de ella a los Paramount Studios. A los 18 años se presentó al concurso de belleza Search For Beauty el cual ganó y, como parte de su premio era rodar una película con la Paramount, eso hizo. Abandonó la universidad para iniciar una carrera en Hollywood.

A la edad de 19 años, debutó junto a Cary Grant en el film Kiss And Make-Up —El Templo De Las Hermosas— , en 1934, jugando un papel importante en las películas Paramount de los dos años siguientes. Los estudios llevaron a cabo un pequeño esfuerzo para lograr desarrollar el talento de Ann, consiguiendo firmar un contrato con la Warner Bros. En 1936. A partir de aquí, adoptó el nombre artístico de Ann Sheridan.

Las perspectivas de su carrera mejoraron ostensiblemente para esta hermosa belleza de cabello rojizo, convirtiéndose en el sex-symbol de la Warner en muy poco tiempo. Apodada ‘The Oomph Girl’ —‘La Chica Perfecta—, Ann fue una pin-up muy popular durante los primeros años 40’.

La importancia de sus papeles creció, obteniendo una reacción muy positiva de la crítica y los espectadores en films como Angels With Dirty Faces —Ángeles Con Caras Sucias— (1938), con James Cagney y Humphrey Bogart, Dodge City —Dodge City, Ciudad Sin Ley—(1939) con Errol Flynn y Olivia De Havilland, Torrid Zone de nuevo con Cagney (1940), They Drive By Night —La Pasión Ciega— con George Raft y Bogart (1940), The Man Who Came To Dinner —El Hombre Que Vino A Cenar— (1942) con Bette Davis, y Kings Row —Abismo De Pasión— (1942), al lado de Ronald Reagan, Robert Cummings y Betty Field, en la que fue cabecera de reparto.

Conocida por tener una aguda voz cantante, Ann también aparecería en musicales como Thank Your Lucky Stars (1943) y Shine On, Harvest Moon (1944).

También tuvo dos memorables actuaciones en Nora Prentiss —La Sentencia—y The Unfaithful —remake de The Letter, de Bette Davis—, ambas en 1947.

A pesar de estos éxitos, su carrera empezó a declinar. Su papel en I Was a Male War Bride —La Novia Era Él— (1949), junto a Cary Grant y dirigida por Howard Hawks, supuso otro éxito pero, en los 50’ y, a pesar de su esfuerzo por encontrar papeles, sus trabajos fueron esporádicos.

Apareció en el culebrón televisivo Another World —Otro Mundo— durante la mitad de los 60’, y encontró un papel en la serie de televisión Pistols 'n' Petticoats —Pistolas y Faldas.

Enfermó durante el rodaje de su primera sesión, muriendo de cáncer de esófago e hígado en Los Angeles, California, el 21 de Enero del 67’. Había sido una fumadora empedernida de cigarros durante años; Cagney comentó en su autobiografía que, cuando el cáncer la golpeó, ‘She didn't have a chance’ —No tuvo una oportunidad—. Fue incinerada y sus cenizas se guardaron en la Chapel Of The Pines Crematory en Los Angeles, hasta ser enterrada permanentemente en el Hollywood Forever Cementery en el 2005.

Ann Sheridan se casó cuatro veces… Incluso tuvo un matrimonio que duró un año con un compañero de la Warner, el también actor George Brent, aunque nunca tuvo hijos.

Por su contribución a la industria del cine, Ann Sheridan tiene una estrella en el Paseo Hollywoodense De La Fama en el 7024 Hollywood Boulevard.

Mis Temas Favoritos del 65'

Tema		Intérprete
Highway 61 Revisited		Bob Dylan
Like A Rolling Stone		Bob Dylan
Like A Rolling Stone		Bob Dylan
Love Minus Zero/No Limit		Bob Dylan
Mr. Tambourine Man		Bob Dylan
She Belongs To Me		Bob Dylan
Subterranean Homesick Blues		Bob Dylan
Yeah Yeah		Georgie Fame & The Blue Flames
Ferry Cross The Mersey		Gerry & The Pacemakers
I'm Alive		Hollies
Go Now!		Moody Blues
Downtown		Petula Clark
Unchained Melody		Righteous Brothers
I Got You Babe		Sonny & Cher
California Girls		The Beach Boys
Day Tripper		The Beatles
Eight Days A Week		The Beatles
Help!		The Beatles
Ticket To Ride		The Beatles
We Can Work It Out		The Beatles
Mr. Tambourine Man		The Byrds
Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A season)		The Byrds
Till The End Of The Day		The Kinks
(I Can't Get No) Satisfaction		The Rolling Stones
Get Off Of My Cloud		The Rolling Stones
Love Potion Number Nine		The Searchers
Stop! In The Name Of love		The Supremes
My Girl		The Temptations
Heart Full Of Soul		The Yarbirds
Make It Easy On Yourself		Walker Brothers