martes, 15 de marzo de 2011

Lorca y la Cultura.

Parece que el insigne poeta granadino lo tenía tan claro como que no hay Dios. Aplicable a cualquier época, éste fue el discurso que pronunció en la inauguración de una biblioteca en Fuentevaqueros hace 80 años, en Septiembre del 31'...


Medio pan y un libro. 

Alocución de Federico García Lorca al pueblo de Fuente Vaqueros (Granada) en septiembre de 1931.


"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.


"Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

"No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

"Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros? 


"¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!». Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

"Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz".

miércoles, 2 de marzo de 2011

France Gall - Poupée De Cire, Poupée De Son.


France Gall, (nacida Isabelle), viene al mundo en parís un 7 de octubre del 47' (bueno, Libra como yo y como Johnn, aunque dos días antes -del año, no hablamos... -). Desde muy pequeña, aprende guitarra y piano. Su primera obra, navegando al pairo de su padre, un 45 rpm en el 62'. Mi favorita, compuesta por el desaparecido hace hoy 20 años Serge Gainsbourg, Poupée De Cire, Poupée De Son. Echémosle un vistazo a la grabación para el Festival de Eurovisión del 65' en Luxemburgo. Y sí, también era muy linda... ¡Qué le vamos a hacer!

lunes, 14 de febrero de 2011

14-F

No pensaba postear nada al respecto en referencia al día en que nos encontramos, que no es otro que el mal llamado ‘Día del Amor’ - ¿no deberían serlo todos? –, pero, viendo ayer noche en ‘La 2’ – si…, sé que, como cinéfilo debería haber estado viendo la ‘XXV Ceremonia de Entrega de Los Premios Goya’… o no…, pero es que no soporto a Buenafuente y, cada vez que aparecía, zapping al canto… – la serie ‘Pushing Daisies’, esto es ‘Criando Malvas’, no tuve más remedio que hacer una reflexión… En esta serie, el protagonista es capaz de resucitar a alguien con sólo tocarlo; claro que, como ocurre en el Universo, al menos, en éste, toda acción lleva aparejada una reacción: si vuelve a tocar a esa persona, muere para siempre y, si transcurrido un minuto no lo hace, ésta seguirá viva pero el que más cerca ande por allí, morirá en su lugar – lo que decía antes del Universo en que nos ha tocado vivir… ‘Quid pro quo’, ¿no…? –. Obviamente, el día en el que se entera de que su antigua novia de la que la habían apartado muere en un crucero, la resucita, palmando el director de la funeraria en su lugar…

…Pues bien, imaginaos que ocurre esto con vuestra chica y que gozáis de la habilidad comentada… ¿Le devolveríais la vida? ¿A cambio de qué?

Si sirve de algo YO SÍ QUE LO HARÍA. Aunque me esté mal el decirlo, hay mucha gente que merece morir antes de su hora – incluso que no debiera haber nacido… –. Y no me importaría tener que envolverme en plástico de los pies a la cabeza con tal de sentir, aun a éste través, el contacto de su piel, mi lengua en su boca, su lengua en la mía. Ni las 11.000 vírgenes de Colonia postradas ante mí, esclavas a mi disposición. harían que cambiara de opinión. Puede que el amor esté sobrevalorado, puede que suene exagerado..., quizá ambas cosas, pero es que soy así. La vida sin pasión no sirve para nada.

jueves, 3 de febrero de 2011

The Day That The Music Died.

Pues sí, hoy es el aniversario, 52 años ya de la tragedia. El Día En Que La Música Murió.

Aunque no es para celebrarlo, Holly, al igual que Booper o Valens bien se merecen un pequeño homenaje a través de este tema, del primero, Everyday, séptimo tema de aquel magnífico álbum del 58', Buddy Holly, que contenía como segundo corte su también famoso Peggy Sue.

Elijo a Buddy no sólo como figura más relevante sino, además, porque me apetece.

Como escribiera el crítico Bruce Eder'Holly became the single most influential creative force in early Rock'&'Roll' - 'Holly se convirtió en la más influyente fuerza creativa individual del temprano Rock'&'Roll'.

(http://www.allmusic.com/artist/buddy-holly-p4502/biography).


¡Ah!, un saludo para Mclean...!

martes, 1 de febrero de 2011

Gene Krupa.

Es curioso comprobar como, cada vez que en la Red aparece una 'lista', un 'ranking', posee innumerables bajas. Bien es sabido que, se trate el tema que se trate, es imposible contentar a todo el mundo (las opiniones son como el culo, todos tenemos uno) aunque, en la mayoría de los casos, ¡Hay que documentarse!, que el desconocimiento de la Ley no exime de su cumplimiento... Pues bien, veía hace bien poco una que pretendía reflejar los mejores baterías de la Historia de la Música y en la que se incluían bastantes manazas inútiles (mucho ruido y pocas nueces), obviándose, entre otros, 'ejemplares' de la talla de Ginger Baker (Cream) o Barriemore Barlow (Jethro Tull)... Obviamente, en cuanto a los máximos exponentes del Swing o el Jazz, silencio absoluto (ignorancia absoluta). Nada de los grandes de las Big-Bands. No sé que opinarán los que dejan a un lado, obviamente por desconocimiento, a músicos de esta envergadura, pero refleja una idea del nivel de los que elaboran las susodichas listas..., y de los que las votan.

Y, como no me apetece colgar vídeos de virtuosos en la materia, atentos a éste de Gene Krupa, en su memorable cameo en el film del 41' Ball Of Fire (Bola de Fuego), en el que él y su banda interpretan una versión de Drum Boogie. Y atentos, ¡como no!, a la belleza de Barbara Stanwyck... Que no todo es pose y aporreo...