Locas. Kate Bush.

Comienzos.

.

Inicié esta ‘serie’ con una Catherina, la Hagen y voy a continuar con otra. Catherine Bush vino al mundo un 30 de Julio del 58’, en un pueblo de nombre ‘extraño’, Bexleyheath, en Kent. Su padre, el médico inglés Robert Bush. Su afición al ballet por parte de madre – la irlandesa Hannah Daly –, esos movimientos espasmódicos – y esos ‘grititos’ – merced a su formación en kárate y la influencia musical familiar, condujeron a la joven Kate a iniciarse en el piano por su cuenta a los 11 años así como a aprender violín. Muy pronto comenzaría a componer sus propias melodías a las que acompañaría, afortunadamente, de letra.

Años 70’.

A mediados de la década y, mientras que estudia en el St. Joseph's Convent Grammar School – luego en un colegio católico para chicas en Abbey Wood, Londres –, su familia produce una maqueta con cerca de 50 temas ‘autodidácticos’. Ricky Hooper, ‘family’s friend’ y de David Gilmour – Pink Floyd – hace llegar a éste la grabación. Impresionado por lo que oye, decide ayudar a Kate a profesionalizar la grabación, así como a hacerla más ‘vendible’ a ojos de las discográficas. Andrew Powell, amigo de Gilmour, produce la cinta y la envía a Terry Slater, ejecutivo de la discográfica y famoso por firmar a los Sex Pistols. Asombrado, se enamora y ella y la ficha – bueno, no sé si se enamora de ella o no…, yo lo hubiera hecho…

Durante los dos primeros años de contrato, Kate pasa más tiempo en clase – ‘algo’ que siempre tuvo y tendrá ‘for ever’ – que grabando. EMI decide ir más allá y le hace tomar clases de danza interpretativa con Lindsay Kemp – profesor de mi admirado David Bowie – y de mimo – con la grima que me dan… – con Adam Darius. Al mismo tiempo, compone y graba más de 200 temas, algunos de los cuáles pueden hallarse hoy día en una grabación pirata denominada Phoenix Recordings.

De Marzo a Agosto del 77’, afronta su primera ‘gira’ en locales de los alrededores de Londres. Los miembros de su banda, la KT Bush Band, son Del Palmer, bajo, Vic King, batería y Brian Bath, guitarra. Aunque su primer álbum se graba en Agosto, dos de los temas ya habían sido registrados en el verano del 75’.

Como curiosidad y, aunque ella experimentó con la marihuana, nunca ha estado ‘enganchada’ a ningún tipo de drogas…, cosa que no impide que, hoy por hoy y, en ciertos ámbitos de los EE.UU., el termino ‘kate bush’ – recordad que ‘bush’ significa ‘arbusto’ – sea sinónimo de marihuana…

…En fin, que llega la hora de su primer álbum, para el que contaría con músicos de sesión más duchos en estas lides que los de su banda; más tarde, algunos de estos profesionales continuarían acompañándola en sus actuaciones. Su hermano Paddy toca la armónica y la mandolina; luego colaboraría en diferentes álbums, tocando instrumentos tan exóticos como la balalaika y el didgeridoo o diyiridú – sí…, ese tubo de madera que utilizan los aborígenes australianos… –. Stuart Elliott ‘dispara’ alguna de las baterías – percusionista del álbum siguiente –; Charlie Morgan que, más tarde trabajaría regularmente con Elton John, graba alguno de los temas. Preston Heyman se acreditaría en sus siguientes trabajos de estudio y, sobre todo, en el Bush's Live Tour del 79’.

Kate lanza al mercado The Kick Inside con tan sólo 19 añitos; alguno de los temas fueron escritos cuando tan sólo contaba con 13… Aunque EMI quiere que el single sea el primer corte de la 2ª cara, James And The Cold Gun, Kate insiste en que éste debe ser el sexto de la 1ª, Wuthering Heights, – el 5º corte de esta cara y segundo single, The Man With Child In His Eyes, no resulta tampoco fallido: nº 6 en las listas británicas –… Y bueno, el tema, obviamente inspirado en la obra de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, alcanza el top en las listas británicas y australianas, un éxito internacional hasta el punto de ser incluido en el nº 85 del American Billboard Hot 100 a principios del 79’. Strange Phenomena, otro de los éxitos de Kate, es definido como particularmente erótico, y etiquetado como ‘A frank paean to menstruation’ – ‘Un franco panegírico a la menstruación’…

Kate es la primera mujer que alcanza el top-one en las listas británicas.

A finales del 78’, EMI convence a Kate para realizar su segundo álbum, Lionheart, único completamente grabado fuera del Reino Unido, en Niza. Ella siempre ha manifestado insatisfacción con él, argumentando que necesitaba más tiempo para que fuera una obra redonda. Su éxito más notable, Wow, sólo alcanza la sexta posición en las listas británicas. Es también el primero en el que interviene su entonces novio, Del Palmer, como bajista. A partir de éste, seguiría como bajista y/o ingeniero de sonido en cada uno de los trabajos de Kate.

La gira que seguiría a todo esto, The Tour Of Life, sería plenamente controlada por ella en todos los aspectos: producción, coreografía, escenografía, contratación de personal… Por cierto, fue la primera en usar un micrófono inalámbrico en un escenario.

Hay que hacer notar que a ella sólo le interesa la música propiamente dicha, no la vida pública, de la que huye en cuanto puede.

Años 80’.

En Septiembre del 80’ aparece su trabajo Never For Ever, coproducido con Jon Kelly. Es la primera vez – con Kate, todo suena a primera vez… – que una mujer llega con un álbum al nº 1 de las listas británicas. Sonido pleno de arreglos orquestales exuberantes de una banda tocando en directo, unido al uso de sintetizadores y cajas de ritmo, arropan Vals – Army Dreamers –, Rock – The Wedding List, inspirada en el film de François Truffaut del 67’ La Mariée Était En Noir, La Novia Vestía De Negro –. Su portada fue votada como la mejor del 80’ por el Record Mirror. El top de ventas del álbum lo alcanza Babooshka con el nº 5.

En Septiembre del 82’ aparece The Dreaming, producido al 100% por Kate. Alcanza el nº 3 en las listas británicas. Es una de las primeras obras en las que se utiliza el sintetizador y sampler Fairlight CMI. En cuanto a la crítica, bueno…, algunos apuntaron que se habían perdido en un maremágnum sónico ‘autocreado’…, otros que, simplemente, se habían estrellado en él. En lo tocante a temas destacan The Dreaming, que da título al lanzamiento, Suspended In Gaffa, editado en single en Europa aunque no en el Reino Unido, Night Of The Swallow y, como no, Sat In Your Lap, que precedió al álbum, que fue nº 11 en las listas y del que podéis ver el vídeo al final del post. Como obra, ‘sólo’ llegó al nº 3 de las listas británicas, siendo ‘únicamente’ merecedora de un disco de oro…

En Agosto del 85’ sale al mercado Hounds Of Love, álbum, digamos, intimista, alejado de las grandes producciones y grabado en un pequeño estudio privado cerca de casa; algunos pensamos que es su obra maestra. La joya, Running Up That Hill (A Deal With God), que desbancaría del nº 1 a la ‘rubia’ – de ese tipo de gente no hablo en mi blog – del Like A Virgin… La obra está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la 1ª cara examina cinco particulares tipos de amor, destacando Hounds Of Love, The Big Sky y Cloudbusting, aparte de la anteriormente mencionada; la 2ª, The Ninth Wave, toma el nombre de un poema de Lord Alfred Tennyson.

En el 86’ graba junto con Peter Gabriel Don’t Give Up, llegando al top-ten británico – tercer corte de ese magnífico LP que es So, ‘Red Rain for ever’ –. Es nominada para numerosos premios. Este mismo año, EMI edita el recopilatorio The Whole Story, para el que graba el single Experiment IV a condición de añadir nuevas voces a Wuthering Heights. Nº 1 en el Reino Unido. Esta recopilación es toda una joya imprescindible para cualquiera que pretenda acercarse a la obra de Kate Bush y no se atreva con álbums individuales – rechaza imitaciones…, en nuestro país no hay nadie como ella –. Está compuesto por 12 temas, a los cuáles se añade The Big Sky en la versión DVD.

En el 87’, Kate gana el premio a la Mejor Solista en la BRIT Awards.

En el 89’ y, con un incremento en el tono cada vez más personal de sus letras, llega The Sensual World, cuyo título está inspirado en el Ulysses de Joyce. Para el tema que da título al álbum, Kate crea una música en la que el soliloquio de Molly Bloom encaja a la perfección, a pesar de lo cual los propietarios de los derechos rechazan ceder el texto original. Entonces, ella escribe una letra en la que se hace eco de los pasajes originales, recreando los pasos de Molly desde las páginas del libro y deleitándose en el mundo real. Los temas van desde el amor no expresado – Love And Anger – hasta el no correspondido – Never Be Mine –, pasando por la presión de las relaciones ‘modernas’ – Between A Man And A Woman – y la desconfianza en uno mismo y cómo esto une al confort paterno – The Fog –. Destaca también una pieza plena de humor negro, Heads We're Dancing, acerca de una mujer que baila toda la noche con un encantador extranjero para averiguar por la mañana que es Adolf Hitler. El álbum alcanza el nº 2 en el Reino Unido y vende 500.000 copias en EE.UU.

Años 90’.

En el 90’ aparece su segundo recopilatorio, This Woman's Work.

The Red Shoes sale al mercado en Noviembre del 93’, con colaboraciones de Michael Kamen, Lenny Henry, Prince, Eric Clapton, Gary ‘Procol Harum’ Brooker, Trevor Whittaker, y Jeff Beck. Aunque alcanza en EE.UU. su lugar más alto, el 28, sólo Rubberband Girl logra entrar en sus listas, concretamente en el nº 88 en el 94’. Sin embargo, en Europa funciona bien, alcanzando en el Reino Unido e Irlanda el nº 2.

Este mismo año se estrena el musical The Line, The Cross & The Curve, escrito y dirigido por Kate y protagonizado por Miranda Richardson, el cual se adorna de seis de los temas del álbum.

A pesar de no ser amante de la vida social, en el 93’ aparece públicamente en una firma de autógrafos en New York; resultado: una cola de cerca de 6 manzanas de fans aguardan su firma.

No soplan vientos de popa para Kate. A la muerte de Hannah, su madre, se une la de su guitarra favorito, Alan Murphy. En Moments Of Pleasure honra a algunos de esos – sus – caídos en combate. Además, su relación romántica con Palmer llega a su fin, si bien continúan trabajando juntos.

Década del 2000.

Aerial, en Noviembre de 2005, octavo álbum de estudio y primer doble para Kate, alcanza el nº 3 en el Reino Unido, vendiendo un millón y medio de copias. Es uno de los más aclamados por la crítica. Musicalmente, supone un trabajo multi-capa, aunando Folk, Renacimiento, Reggae, Flamenco y Pop. Como otrora hiciera con Hounds Of Love, la obra está dividida en 2 secciones. El primer disco, A Sea Of Honey, muestra un ramillete de temas aparentemente no relacionados, incluyendo el hit King Of The Mountain – que hace referencia a Elvis y al film Citizen Kane y que sería el single elegido; curiosamente, la cara ‘B’ es una versión del Sexual Healing de Marvin Gaye, que no aparece en ninguno de sus álbums –, Bertie – oda de estilo renacentista dedicada a su hijo – y Joanni –inspirada en Juana de Arco –. En el tema π, canta a los primeros 137 decimales de este número si bien, por razones que desconozco, omite del 79 al 100. En A Coral Room, pieza para piano y voz, Kate trafica con su madre desaparecida y con el paso del tiempo; es proclamada por la crítica como ‘Stunning in its simplicity, profoundly moving and as one of the most beautiful pieces Bush has ever recorded’ – ‘Increíble en su simplicidad, profundamente conmovedora y una de las más hermosas piezas que Bush ha grabado jamás’ .

El segundo disco, A Sky of Honey, enlaza temas cuyas características temáticas conectan con la presencia de cantos de pájaros – por cierto, yo ODIO a las aves…, bueno, en mí no existe el odio como tal pero es una fobia y, cuanto más lejos, mejor… –, hasta el punto en el que, si observáis la portada, las montañas no son tal sino el dibujo de la onda que produce el canto de uno de estos ‘bichos’… Todas las piezas reflejan la idea del aire y/o el cielo en un contexto lírico. Nocturn comienza con un ritmo suave, no muy distante del de olas acariciando la costa, en clara alusión al acto sexual, particularmente en el clímax de sus compases finales. En esta obra colaboran Rolf Harris, Peter Erskine, Eberhard Weber, Lol Creme y, nuevamente, Gary Broker.

Recapitulando.

Ecléctica, alternativa, talento innato envidiable, pionera en muchas facetas, innovadora en ésas y el resto, seria en su trabajo, alejada de la vida social…, y muy hermosa… ¡Qué más puedo pedir!

Discografía.

The Kick Inside, 1978.

Lionheart, 1978.

Never For Ever, 1980.

The Dreaming, 1982.

Hounds Of Love, 1985.

The Whole Story, 1986.

The Sensual World, 1989.

This Woman's Work, 1990.

The Red Shoes, 1993.

Aerial, 2005.

Manifiesto En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet

Pues sí... Era tan sólo cuestion de tiempo. Parecía de todo punto imposible que un gobierno que se autotacha de progresista cayera en ello, pero así ha sido. Primero el 'Canon de la SGAE' y ahora esto... Y todo con la complicidad del resto de formaciones políticas, incluyendo la 'fiera' oposición del PP que, como en el refrán, cayan luego otorgan...

Por fin lo han logrado. El 'Gran Hermano' de Orwell se les va a quedar pequeño a nuestros gobernantes. Se ha abierto la puerta a la censura en la Red.

Manifiesto En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.


2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.


3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.


4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.


5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.


6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.


7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.


8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.


9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.


10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Locas. Nina Hagen.

Está clarísimo. Voy a dedicar algunas pequeñas biografías a aquellas que, siempre, me han parecido estar locas..., aunque me gustan. Y nada mejor que empezar con la alemana Nina Hagen... Allá vamos...

Comienzos.

Hija de Hans Hagen, guionista judío y Eva-Maria Hagen, actriz y cantante. Hans muere cuando ella es sólo una niña y Eva se casa con Wolf Biermann, cantautor. Deja el colegio en décimo año y se une a la banda Fritzens Dampferband. Su padrastro es acusado de revolucionario y la familia se exilia durante un tiempo.

Años 70’.

Forma la banda Automobil, con buena aceptación en Alemania. En el 77’ forma The Nina Hagen Band con la que un año después graba el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer –White Punk–, On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo.

Durante la gira europea, decide marcharse de la banda, aunque cumple con el contrato para grabar un segundo álbum este mismo año, Unbehagen, que en español significa Incomodidad o Inquietud, eventualmente producido con grabaciones que la banda hace en Berlín; la voz de Nina se graba en California. Incluye los temas African Reggae y Luke Number, cover de su amiga Lene Lovich –otra loca…

La imagen pública de Nina llama la atención de los medios de comunicación. Protagoniza un escándalo en un talk show austriaco llamado Club 2, en el que simula una masturbación. Participa en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y su amiga Lene Lovich.

Años 80’.

En el 82’, Nina graba su primer disco como solista, NunSexMonkRock, mezcla disonante de punk, funk y ópera. Este mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

En el 83’ graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Sus apariciones públicas no se prodigan y en ellas es frecuente incluir temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declara defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless –en español, Intrépido– genera dos de los máximos hits que se oyen en las discotecas norteamericanas: Zarah, un cover del tema Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehen de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.

En el 85’ lanza Nina Hagen In Ekstasy, el cual no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk del My Way de Sinatra. Dos años después, como celebración por sus 18 años con el punk, graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en el 89’ al que llama simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado de otro tour europeo.

Años 90’.

Se muda a París con su hija Cosima Shiva, donde vive toda la década. En el 91’ con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En el 93’ realiza Revolution Ballroom y, dos años más tarde, íntegramente en alemán, Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en el 96’. Este mismo año colabora con el productor de música electrónica Christopher Franke para la canción de la película Tenchi Muyo! In Love titulada Alchemy Of Love.

En el 98’ conduce un show semanal de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi. Al año siguiente graba Namah Shivay, distribuido exclusivamente en Internet. Además, canta Witness en el álbum Adiós de la banda de rock industrial KMFDM.

Década del 2000.

En el 2000, su tema Schön Ist Die Welt fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind Hat Mir Ein Lied Erzählt, otro cover de Zarah Leander, se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return Of The Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total Eclipse/Die Schwarze Witwe That Reached.

Dobla la voz de Sally en la versión alemana de The Nightmare Before Christmas, film de Tim Burton. Además colabora con otras bandas como OOMPH! en el tema Fieber. Más recientemente, junto a Apocalyptica, hizo un cover del tema Seemann de la banda alemana Rammstein.

Discografía.

Nina Hagen Band (1978)

Unbehagen (1979)

NunSexMonkRock (1982)

Angstlos (1983), realizado en inglés como Fearless (1984)

In Ekstase (1985), realizado en inglés como In Ekstasy (1985)

Punk Wedding EP (1987)

Nina Hagen (1989)

Street (1991)

Du hast Den Farbfilm Vergessen From The Rock Aus Deutschland Series, recopilación de los singles previos a Nina Hagen Band (1992)

Revolution Ballroom (1993)

Freud Euch (1995), realizado en inglés como Beehappy (1996)

Om Namah Shivay (1999)

Return Of The Mother (2000)

Big Band Explosion (2003)

Irgendwo Auf Der Welt (2006)

25 años sin François Truffaut.

Nunca conoció a su padre; fue reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, arquitecto y decorador, con fecha 6 de Febrero del 32’. En cuanto a su madre, bueno, Jeanine de Montferrand, secretaria en el diario L’Illustration, una chica casi adolescente proclive a amoríos fugaces que reniega de un bebé raquítico, casi amarillento. Todo esto marcaría una niñez lánguida, a la sombra de un padre adoptivo y una madre indiferente. Un chico que ama la lectura, odia la disciplina y que se enamora profundamente del Cine.

François estudia en la escuela de la Rue Clauzel y en el Liceo Rollin; nunca fue un alumno ejemplar. A partir del 39’, el joven Truffaut, lector apasionado, también se pasa la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. En el 46’, una vez deja sus estudios, sobrevive con pequeños trabajos.

En el 47’ funda un cine-club denominado 'Cercle Cinemane' y, digamos que algunos pequeños problemas con lo ajeno hacen que sea enviado a un reformatorio.

Gracias al crítico de cine André Bazin, Truffaut empieza a trabajar en 'Travail Et Culture'; escribe sus primeros artículos en el 50’. Tras alistarse en el ejército, es enviado a Alemania, aunque deserta y pasa por la prisión militar.

En el 53’ publica algunas críticas en 'Cahiers Du Cinéma'. Destaca en el 54’ la publicación de 'Une Certain Tendence Du Cinéma Français' -Una Cierta Tendencia Del Cine Francés-, celebérrimo artículo que destroza al rancio celuloide galo.

En el 55’ dirige su primer cortometraje, Une Visite –Una Visita–. En el 56’ pasa a ser ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casa en el 57’ con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor. Ese mismo año dirige Les Mistons –Los Mocosos–. En el 58’ rueda Les Quatre Cents Coups -Los Cuatrocientos Golpes- éxito espectacular que servirá de carta de presentación al Mundo del movimiento de la Nouvelle Vague, que lidera junto a Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard…

En cuanto a sus influencias, qué decir de Hitchcock, Renoir o Cocteau. En el 66’ viaja a Estados Unidos y, durante varias semanas, entrevista a Alfred Hitchcock. Las grabaciones de dichas conversaciones, aproximadamentes 50 horas, serán la base para escribir el libro 'Le Cinéma Selon Hitchcock'.

En el 69’ es invitado por Gregory Peck, Walter Mirish y Daniel Taradash, en representación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a formar parte de dicha sociedad. Truffaut acepta, siendo así el segundo director francés, después de Jean Renoir, que pertenece a la Academy Awards.

En el 82’ nace su hija Josephine, fruto de su relación con Fanny Ardant.

Dirigió películas hasta su muerte, el 21 de Octubre del 84 en en el Hospital Americano de Neuilly-Sur-Seine, debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el Cementerio de Montmartre, obviamente París.

.

Si queréis consultar una página que os hable de sus films y de su vida, ésta, por ejemplo:

.

http://www.truffaut.eternius.com/

* Filmografía (como director) y sinopsis de mis favoritos:

1955 - Une Visite (Una Visita).

1957 - Les Mistons (Los Mocosos).

1959 - Les Quatre Cents Coups (Los Cuatrocientos Golpes).

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) hace del París de los 50’ el escenario de sus enlazadas pillerías, ya sea solo o acompañado de su compañero René (Patrick Auffray). El ambiente familiar de Antoine, compuesto por Gilberte, madre fría y distante (Claire Maurier), aunque inalcanzablemente tierna a veces y Julien (Albert Rémy), padrastro algo necio, provocan en el chico un estado de constante tensión que trata de evitar en la calle, siempre a costa de las horas de clase, haciendo novillos. Su mundo es el de un París de oscuros edificios, callejuelas de mala reputación, fábricas abandonadas… Una gran ciudad llena de posibilidades a los ojos de un niño. No es que sea un niño maltratado, es un niño sencillamente, no tratado.

- Cannes: Mejor Dirección y Premio de la OCIC.

- Valladolid : Espiga de Oro.

1960 - Tirez Sur Le Pianiste (Disparad Sobre El Pianista).

1961 - Une Histoire D'Eau (Una Historia De Agua).

1961 - Jules Et Jim (Jules Y Jim).

Dos artistas, el austriaco Jules (Oskar Werner) y el francés Jim (Henri Serre), están enamorados de la misma mujer, Catherine (Jeanne Moreau), desde hace 20 años. La amistad entre ambos artistas se inicia en Montparnasse en 1907. Más tarde, durante un viaje a Viena, conocerán a Catherine y será Jules quién primero se enamore de ella, para terminar casándose y teniendo juntos una niña. Finalizada la guerra, Jim vuelve para saludar a sus amigos y Catherine lo recibe radiante, con su hija de cuatro años. Es entonces cuando Jim comprende que las cosas no van bien en el matrimonio. Catherine termina convirtiéndose en la amante de Jim y deseando tener un hijo con él que lleve su nombre.

1961 - Tire Au Flanc (Escurrir El Bulto).

.

1962 - Antoine Et Colette (Antoine Y Colette).

1964 - La Peau Douce (La Piel Suave).

1966 - Fahrenheit 451 (Farenheit 451).

En un futuro totalitario y opresivo, en una sociedad distópica en la que los libros están prohibidos, existen unos bomberos cuya misión es la de quemar dichos libros, obviamente a la temperatura a la que arde el papel: 451º Fahrenheit (aprox. 233º C). Y Guy Montag (Oskar Werner; inicialmente, Truffaut pensó en Paul Newman) es uno de ellos. Un día normal. Montag llega a casa después de un duro día de trabajo quemando libros. Linda, su esposa (Julie Christie), una mujer fútil unida a ‘La Familia’ a través de la televisión interactiva, está totalmente ensimismada con una pantalla que ocupa por completo el muro del dormitorio. Días después, Montag se siente intrigado por una mujer que ve en un monorraíl, Clarisse (Julie Christie) de extraordinario parecido con su esposa. Los ojos de la mujer revelan que tiene una mente muy activa: es subversiva. Ella le pregunta si ha leído un libro alguna vez. Decide robar uno y hacer la prueba. Pronto prenderá por qué los libros son tan peligrosos y por qué son quemados: las personas querrían pensar por sí mismas. Todo esto hace que Montag se plantee un cambio en su forma de vida.

1967 - La Mariée Était En Noir (La Novia Vestía De Negro).

Julie Kohler (Jeanne Moreau) ve cómo su marido cae abatido por disparos en el mismo momento en que sale de la iglesia con él, recién casados. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro. Grande (como siempre), la banda sonora de Bernard Herrmann, tan negra y delirante como el vestido de la novia.

.

.

.

1968 - Baisers Volés (Besos Robados).

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil, luego de para en un burdel, va a visitar a su ex novia Christine (Claude Jade) sin llegar a encontrarla. El señor Darbon (Daniel Ceccaldi), padre de ésta, le resuelve el problema económico con un trabajo como portero de noche en un hotel. Un detective privado, el señor Henri (Harry-Max), se aprovecha de su inexperiencia para hacer que abra la puerta de una habitación y sorprender in fraganti a la esposa de uno de sus clientes. Con un gran escándalo en el hotel, Antoine pierde el empleo. Henri se compadece del muchacho y lo coloca en su agencia de detectives, enseñándole todos los trucos de la profesión. Uno de los casos que le asignan es vigilar por extrañas razones la zapatería de Georges Tabard (Michael Lonsdale) y Antoine acaba enamorado de Fabienne (Delphine Seyrig) su mujer, lo que hace que todo se complique.

- Nominada al Oscar Mejor film Extranjero.

- Ganadora premio Sindicato de Críticos de Francia.

- Nominada Globo de Oro.

- Ganadora NSFC Premio Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE.UU.).

- Ganadora Prix Louis Delluc.

1969 - La Sirène Du Mississippi (La Sirena Del Mississippi).

Louis Mahé (Jean-Paul Belmondo), acaudalado cultivador de tabaco en la colonia francesa de Reunión, se casa a través de un anuncio en el periódico con Julie Roussel (Catherine Deneuve), pero ésta resulta ser Marion Vergano, una impostora que desaparece poco después de la boda con buena parte de la fortuna de Louis. Decidido a emprender su venganza contra Marion, Louis se da cuenta de que la ama demasiado como para herirla, aunque Marion parece no tener tantos escrúpulos.

.

1969 - L´Enfant Sauvage (El Pequeño Salvaje).

En 1798, en la Francia de finales de XVIII, un grupo de cazadores descubre y captura a un niño de unos doce años que parece haberse criado como un animal, Victor (Jean-Pierre Cargol). Es enviado a una escuela de niños sordomudos en París donde sufre maltratos siendo considerado como un simple objeto de curiosidad científica. Un prestigioso médico, Jean Itard (François Truffaut), se interesa por el niño y trata pacientemente de civilizarle en solitario.

.

.

1970 - Domicile Conjugal (Domicilio Conyugal).

1971 - Les Deux Anglaises Et Le Continent (Las Dos Inglesas Y El Amor).

1972 - Une Belle Fille Comme Moi (Una Chica Tan Decente Como Yo).

1973 - La Nuit Américaine (La Noche Americana).

El director Ferrand (François Truffaut) y su grupo de trabajo rueda el film ‘Je Vous Présente Pamela’ (Os Presento A Pamela) en el sur de Francia. Los problemas y tensiones que surgen durante la filmación acaban sobrepasando a los de la propia ficción: Julie (Jacqueline Bisset), protagonista principal, recae en una depresión de la que acaba de salir recientemente; Alphonse (Jean-Pierre Léaud), un actor romántico y temperamental, padece un amor violento; Severine (Valentina Cortese), una vieja estrella, olvida sus diálogos entre trago y trago… Mientras tanto, el director trata de mantener en pié una película cuyas circunstancias van de mal en peor.

- Oscar a la Mejor Película Extranjera.

- Nominada al Mejor Guión Original.

- Nominada a la Mejor Actriz de Reparto.

- Nominada al Mejor Director.

1975 - L'Histoire D'Adèle H (Diario Íntimo De Adele H).

Adèle Hugo (Isabelle Adjani), hija segunda del escritor francés Victor Hugo, desembarca en Nueva Escocia (Halifax) en 1863. Bajo un nombre falso, Adèle Lewry, trata de encontrar y casarse con su amante, Albert Pinson (Bruce Robinson), un atractivo oficial de la armada. El joven repudia su amor, lo considera acabado y sin el consentimiento de sus mayores. Ella se aferra obsesivamente al amor y la pasión se convierte en su autodestrucción.

- Nominada al Oscar a la Mejor Actriz.

.

.

.

1976 - L´Argent De Poche (La Piel Dura).

1977 - L'Homme Qui Aimait Les Femmes (El Hombre Que Amaba A Las Mujeres / El Amante Del Amor).

1978 - La Chambre Vert (La Habitación Verde).

1979 - L'Amour En Fuite (El Amor En Fuga).

1980 - Le Dernier Métro (El Último Metro).

París, 1942. Un París ocupado por los nazis. Un grupo de teatro intenta montar una obra. El director, Lucas Steiner (Heinz Bennent) es un judío de origen alemán que, ‘invitado’ ha abandonar el país, parece haber huido, aunque en realidad se esconde en el sótano de un teatro de Montmartre. Al enterarse de que la Gestapo lo busca y, antes de desaparecer, deja una obra con todas las indicaciones necesarias para su puesta en escena y es su esposa Marion (Catherine Deneuve) la que dirigirá para él, comenzando con la contratación de Bernard Granger (Gérard Depardieu) para el papel principal.

- César a la Mejor Película.
- César al Mejor Director.

1981 - La Femme D'À Côté (La Mujer De Al Lado).

1983 - Vivement Dimanche! (Vívamente El Domingo).

Happy Birthday, John!