Los Canarios

Aunque en un principio, el status de su líder me hizo abandonar la idea de hablar de esta banda, no sería justo reconocer que, a pesar de la impresentabilidad del mismo y de la organización que preside, sí que me gusta su música… Lo de la SGAE y sus adláteres es otra historia bien distinta… Pues bien, alrededor del 64’, en Las Palmas De Gran Canaria y, en torno a su cantante, Teddy Bautista, se forma esta banda. En un principio, Los Ídolos, si bien al iniciar un viaje a EEUU, deciden llamarse The Canaries. Su primer LP, Flying High With The Canaries, lo grabarían allí –se editaría en el 70’.

Tras su vuelta de las américas –y varios shows en Escandinavia– en el 66’, el productor Alain Milhaud les propone contratarlos y volver a los países nórdicos, donde pierden a Rafa Izquierdo, que se queda a vivir en Suecia –no era nada tonto, no…

En Madrid hispanizan su nombre, Los Canarios, y de ahí parten rumbo a Londres y graban, Three, Two, One Ah!, con arreglos y dirección de Reg Guest, que pasa sin pena ni gloria en España –promoción inexistente, nefasta distribución–. Todo esto ocurre poco antes de las Navidades del 66’. Los miembros, Teddy Bautista, Tato Luzardo, Germán Pérez y Álvaro Yébenes.

La sección de metales –Alfredo Maiquez y su hermano Vicente al trombón y al saxo, respectivamente, y provenientes de una orquesta de baile, Los Cinco De España, más el trompetista Nano Muñoz– se incorpora a la banda con su vuelta a España, lo que acondiciona su sonido definitivamente al Soul. Más tarde se les une el organista Graham Bircumshaw, –del grupo británico afincado es España The Mode.

No sería hasta el 67’, cuando, como inicio de una serie de singles, lanzaron para la banda sonora del film de Carlos Saura Peppermint Frappé, el tema The Incredible Miss Perryman, junto con otros dos, Peppermint Frappé y Keep On The Right Side. De este modo meten la cabeza en las listas de éxitos, a la vez que se dan a conocer en todo el circuito español de clubs, impresionando al público por su calidad en directo.

En el 68’ llega su gran éxito, Get On Your Knees, producido por Alain Milhaud y grabado en Londres, canción del verano. Curiosamente, supuso un éxito rotundo en Radio Luxemburgo, que por entonces dictaba los movimientos de la música pop en Europa –como detalle y, escrito por Teddy, narraba solapadamente las incidencias de una felación, jugando con el doble sentido de arrodillarse para rezar…–. Triunfo para Milhaud que, además de este tema, colocó otros dos en la cima de las listas españolas y europeas, Bring A Little Lovin´ de Los Bravos y Oh Lord, Why Lord de Pop-Tops.

Para el grupo, que por fin había alcanzado la cima, supuso toda una tragedia cuando, primero Tato y luego Teddy, Germán y Álvaro tuvieron que ir forzosamente a la mili. Teddy dejó un par de temas grabados –no olvidemos que la mili duraba 2 añitos…–, Child, alegato antirracista con sorprendentes arreglos de cuerda de Jean Bouchéty, y Requiem For A Soul, dedicada al recientemente desaparecido Otis Redding. Nunca un combo hispano se había acercado tanto a parcelas musicales que parecían vedadas para cualquiera que no fuera afroamericano. Alberto Gómez, –ex-Top Son y ex-Adam Grup– reemplaza a Tato, Pedro Ample, –ex-Grimm– y Pedro Ruy-Blas a Teddy, Chimo a Germán, y Lennox Holness a Álvaro.

Al finalizar el periodo militar vuelve Teddy y Los Canarios graban en el 70’ el álbum, Free Yourself, en el que se detectan nuevos criterios musicales. Se busca nueva discográfica, asociándose con el productor David Pardo, y se graban temas nuevos como como Extra Extra! y Reacción, en el 71’, en los que intervienen Jean-Pierre Gómez a la guitarra solista y Félix Sierra al órgano.

En el 72’, entran Alan Richard a la batería y Salvador Domínguez a la guitarra solista, a la vez que vuelve Álvaro Yébenes y se graba un álbum en directo, Canarios Vivos.

En Mayo del 72’, Teddy disuelve la banda para iniciar una nueva singladura con otros músicos.

Teddy y Alan invitan a unirse al grupo a los hermanos Jess y James Lamn. Estos traen de Bélgica a Dennis Wallace –ex-Wallace Collection– para que tocase el violonchelo –como anécdota, en medio de una gira del grupo, comienzan a darle arranques psicóticos y desaparece del mapa– y vuelve Salvador Domínguez.

Jess & James no cuajan y Teddy rearma el grupo con la intención de grabar un ambicioso proyecto: el formidable álbum Ciclos, en el 74’, obra cumbre del rock progesivo hispano. Basado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, tuvo gran aceptación en los círculos progresivos europeos. Participan, junto a Teddy y Alan Richard, Antonio García de Diego a la guitarra solista, Christian Melliès al bajo y Mattias Sanvelian a los teclados. Poco después, Teddy clausura definitivamente el grupo.

Una de las grandes bandas –hispanas, sin duda– y europeas a la que la mili destrozó. Una gran voz y un talento al que la ambición desmedida y la maldita SGAE ha convertido en un sombra de lo que fue.

Una Web

http://www.salvador-dominguez.com/documents/canarios.htm

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Sus Componentes

Teddy Bautista, voz, armónica y guitarra de ritmo
Germán Pérez, guitarra solista
Rafa Izquierdo, bajo
Álvaro Yébenes, bajo
Tato Luzardo, batería
Alfredo Maiquez, trombón
Vicente Maiquez, saxo
Feliciano "Nano" Muñoz, trompeta
Graham Bircumshaw, órgano
Pedro Ruy-Blas, voz

(Existen numerosas formaciones, con muchos más miembros)

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Algunos de mis temas favoritos

The Incredible Miss Perryman, 1967
Get On Your Knees, 1967
Three-Two-One-Ah, 1967
Child, 1968
Requiem For A Soul, 1968
Extra-Extra, 1971
Reacción, 1971
Ciclos -álbum completo-, 1974

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Discografía

Flying High With The Canaries (Editado en 1970)
Lo Mejor Del Clan (1968 - Recopilatorio de singles compartido con Pop-Tops)
Lo Mejor Del Clan Vol. II (1969 - Recopilatorio de singles compartido con Pop-Tops y Mike Kennedy)
Free Yourself! (1970)
Canarios Vivos (1972)
Ciclos (1974)

Los Brincos

El grupo fue creado en el 64’, con Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y el filipino Antonio Morales, Junior.

Hablar de Los Brincos es hablar del, quizá, más significativo grupo español de los 60’, llegando a ser considerados Los Beatles españoles. Adoptaron nuevos modos musicales y una particular estética –atuendo negro y capa española-, acertando a crear un estilo propio, impregnado de un muy reconocible sabor español, que tuvo sin embargo –o por ello–, gran proyección internacional. En un principio se pensó en bautizar al grupo Las Ovejas Negras. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas.

Nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico, formando un conjunto que aunara estas características con la personalidad española. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes, aunque murió poco antes del lanzamiento. Pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60’ y 70’.

Más de un crítico musical coincide en que Los Brincos no tocaban realmente en sus propias grabaciones, sino que eran sustituidos por músicos de estudio. Sin embargo, esto no está totalmente confirmado, ya que sus actuaciones en directo eran perfectamente comparables con sus grabaciones en estudio.

Juan Pardo y Antonio Morales se separan dos años más tarde para formar el dúo Juan Y Junior. Los nuevos Brincos se recompusieron bajo el liderazgo de Arbex, con las entradas de Ricky Morales y Vicente Jesús Martínez, procedentes ambos del grupo Shakers.

Más tarde Vicente Martínez también abandona la formación y lo sustituye Miguel Morales, hermano de Junior y de Ricky. La última formación, a instancias de Arbex, se fue decantando hacia un rock más psicodélico, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Así, grabaron el disco conceptual Mundo, Demonio Y Carne, también editado en inglés como World, Devil & Body. Su discreta recepción les decidió a disolver el grupo. Arbex formaría pronto Alacrán y posteriormente Barrabás.

En el 2000 volvieron a aparecer Los Brincos, esta vez de la mano de Fernando Arbex y Miguel Morales. Se dedican a tocar sus grandes éxitos en diferentes galas y festivales.

En 2003 fallece, a la edad de 61 años, Fernando Arbex.

Una Web

http://www.estrellafederal.com/n-artistas-det.php?artistaID=4

Sus Componentes

Fernando Arbex, batería
Manuel González, bajo y voz
Juan Pardo, guitarra y voz
Antonio Morales "Junior", guitarra y voz
Ricky Morales,
Vicente Jesús Martínez,
Miguel Morales, voz y guitarra
Miguel Bullido, batería y coros
José Vicente Losa, bajo y coros
José Anselmo Laína, bajo y coros

Algunos de mis temas favoritos

Dance The Pulga, 1965
Flamenco, 1965
Mejor, 1966
Tú Me Dijiste Adiós, 1965
Sola, 1965
Borracho, 1965
Un Sorbito De Champán, 1966
Lola, 1968
El Pasaporte, 1968
The Train, 1968
Nadie Te Quiere Ya, 1967
Oh Mamá, 1969

Discografía

Los Brincos (1964 - Reeditado en CD en 2001)
Brincos II (1966)
Contrabando (1968)
Mundo, Demonio Y Carne (1970)
World, Evil & Body (1970)
Eterna Juventud (2000)

La Mode

2 de Octubre del 80’. Sala El Sol. Primera despedida oficial de Paraíso –Para Tí, hermana mayor, por su edad no por su calidad, de la Chica De Ayer–. Demasiada gente en la banda. Fernando Márquez, El Zurdo, crea Pop Decó. Otro desastre. Nuevos Medios, de la mano de Mario Pacheco le ofrece grabar un single y, junto con Mario Gil –teclados– y Antonio Zancajo –guitarra–, ambos ex-Paraíso, nace La Mode.

Desde un principio levantan expectación, aparejada de algunas actuaciones en Rock-Ola y grabaciones en RNE, ayudados por Carlos Tena. El 12 de Diciembre del 81’, en la Escuela de Caminos de Madrid, se produce el debut oficial de La Mode. La mejoría de medios hace que puedan sonar de manera más sofisticada, con tintes claramente Roxy Music o The Stranglers.

En el 82’ publican el maxi La Mode. Enfermera De Noche en la Cara ‘A’ y un medley de 3 temas en la ‘B’, Taxi / Asesinato En El Ascensor / Aquella Canción De Roxy –las primeras ¿son la misma...?, la última gana mucho con la batería y el saxo; también con uno de sus versos, tremendamente transgresor: lo que en un principio fue ‘Decidimos no preguntar, ni nombre, ni sexo, ni edad’ acabó convirtiéndose en ‘…ni nombre ni estado social’, mucho más light, en lo que, más tarde, sería su primer LP.

Este mismo año aparece el antes mencionado trabajo, El Eterno Femenino, uno de los más destacados de los 80’, y su obra magna. Magníficos temas como Wild Puppets (We Love You So), Cita En Hawai, El Único Juego En La Ciudad, Mi Dulce Geisha o El Eterno Femenino, excelentemente compuestos e interpretados, han pasado a la Historia del Pop Español Con Mayúsculas.

El puesto de bajista –y eso que dicen que los locos son los baterías; yo soy bajista y ‘jamás he dado problemas…’– en cuanto a estabilidad suponía un obstáculo: Juan Verdera –procedente de UA, luego Derribos Arias–, Danyel –de la troupe de Tino Casal–, Almudena de Maeztu –Alphaville, expulsada debido a ciertos escarceos amorosos; no podía repetirse la historia de Paraíso–… Hasta que Álvaro Cárdenas –hijo de Gloria Van Aerssen, Vainica Doble– se hace con el puesto a título de colaborador. A los coros, Elena Maeztu y María Lanuit. A la batería, Luis Marquina. Un par de años gloriosos, más de 80 actuaciones, cientos de entrevistas, apariciones en programas de TV y, algo que a El Zurdo le gratificaba: algunas de sus temas fueron elegidos para el lanzamiento discográfico de Kiki d'Aki.

El 83’ es el año en el que El Zurdo anuncia padecer una enfermedad pulmonar, problema congénito bronquial que algunos gilipollas atribuyen a su ingenio malintencionado, una boutade más… El caso es que el grupo se queda sin su pieza fundamental. Al mismo tiempo, se lanza un segundo maxi. Sus temas, Intenciones, Negro y Amarillo y Asuntos Exteriores, dejan mucho que desear, tanto para sus fans como por los mediocres resultados comerciales obtenidos. Lo mejor, la portada…

El Zurdo anuncia que pasa a ser colaborador fijo en Radio 3 y en ABC, aunque seguirá componiendo para el grupo.

En el 84’, La Mode publica su segundo álbum, 1984, con resultados inferiores a los del primero –en todos los sentidos–. Me quedo con La Cólera –sabor a despedida–, Diálogo –glam redondo y rotundo– y, por supuesto, con En Cualquier Fiesta –adiós preciso, precioso y cruel–, usada por El Zurdo en el 'primer' concierto de despedida, Madrid, 24 de Abril de este mismo año.

La última colaboración de El Zurdo con La Mode vendría de la mano de un maxi con dos temas, Por Amor Al Arte y Zowie, Zowie, un trabajo menor pero que no debe pasarse por alto.

Mario y Antonio prueban a Luis Miguélez y a Eduardo Ramírez –Cadillac– como nueva voz del grupo; al final, se opta por Daniel Ballester –un desconocido de un grupo amateur de Ciudad Real–. En el 85’ se publica el Mini-LP Lejos Del Paraíso y, poco después, el maxi, Las Fans. Ambos pasan desapercibidos.

En el 86’ se edita La Evolución De Las Costumbres. La zombra de El Zurdo es alargada y ni la voz ni las composiciones están a la altura. Punto y final de manera un poco triste a una banda trascendental para el pop hispano de los 80’.

Mario Gil inicia una nueva carrera como músico de sesión, colabora con diversos grupos y compone sintonías para espacios televisivos. Antonio Zancajo se dedica a tareas de realización en TVE.

Fernando Márquez, El Zurdo, materializa su antes denostado proyecto Pop Decó junto a Teo Cardalda –que abandonó finalmente debido a los ideales políticos de El Zurdo–, y forma posteriormente Proyecto Bronwyn, del que tan sólo se enteraron o, como él mismo manifiesta, se quisieron enterar, pocos, muy pocos…, tan pocos como los integrantes del grupo –Merche de Miguel, de La Honorable Sociedad a los teclados, Fernando Romero al bajo, Vicente Alonso a la guitarra, Jesús Martín a la batería, Joe Borsani, que produce el disco sin cobrar y algunos más.

Nuevos Medios edita un triple CD recopilatorio de La Mode en el 93’ con toda la discografía del grupo en su etapa con El Zurdo, más los 4 temas de Paraíso –año 83’–: Makoki, Vacaciones En La Morgue, Y Al Final (Carolina) y Lipstick. Con tal motivo, el trío se reúne de forma excepcional en dos conciertos en las salas Revólver de Madrid y Apolo de Barcelona.

Una Web

http://lafonoteca.net/grupos/la-mode

Sus Componentes

Fernando Márquez "El Zurdo", voz
Antonio Zancajo, guitarra
Mario Gil, teclados
Daniel Ballester, voz

Algunos de mis temas favoritos

Enfermera De Noche, 1982
Taxi/Asesinato En El Ascensor, 1982
Aquella Canción De Roxy, 1982
Wild Puppets (We Love You So), 1982
Cita En Hawaii, 1982
El Único Juego En La Ciudad, 1982
Mi Dulce Geisha, 1982
El Eterno Femenino, 1982
La Cólera, 1984
Diálogo, 1984
En Cualquier Fiesta, 1984

Por Amor Al Arte, 1984

Zowie, Zowie, 1984

Discografía

La Mode (1982)
El Eterno Femenino (1982)
Intenciones / Negro Y Amarillo/ Asuntos Exteriores (1983)
1984 (1984)
Por Amor Al Arte (1984)
Lejos Del Paraíso (1985)
Las Fans (1985)
La Evolución De Las Costumbres (1986)
La Mode - Todas Sus Grabaciones (1993)

Ilegales

Año 77’. Jorge Martínez, guitarra y voz y su hermano Juan Carlos, al bajo, junto con el batería David Alonso forman el trío Madson, que duraría hasta el 79’, convirtiéndose en Los Metálicos, de cierta popularidad en Asturias. A finales del 80’, Juan Carlos sale del grupo y es reemplazado por Íñigo Ayestarán –hoy fallecido–, acuñándose el nombre de Ilegales. En el 81’ ganan el Concurso Villa de Oviedo, obteniendo el derecho a grabar dos temas para un recopilatorio, aunque gracias a la insistencia del grupo –y a Pedro Bastarrica y René de Copeaud conscientes de la calidad del grupo–, graban otro tercer tema, esto es, Europa Ha muerto, La Fiesta y Princesa Equivocada. El disco, 1ª Muestra Pop Rock De Asturias. Este mismo año, publican un single –Discos Arrebato–. Los temas, La Pasta En La Mano y Revuelta Juvenil En Mongolia. Iñigo es sustituido por el ex-Terlenka Willy Vijande.

En el 82’, Paco Martín compra la producción y edita el LP Ilegales bajo el sello Hi-Fi Electrónica.

En el 84’, es su paisano, Víctor Manuel, quién les lleva a EPIC Records, saliendo al mercado Agotados De Esperar El Fin, éxito rotundo.

En el 85’ y, bajo su propio sello, Discóbolo Records, editan Todos Están Muertos, así como un doble LP, Directo, grabado en la discoteca Big Ben de Lleida. Esto les supone una gira sudamericana en la que, debido a un altercado de David Alonso, se cuenta con Alfonso Lantero.

En el 88’ llega Chicos Pálidos Para La Máquina. Este mismo año, Ilegales parte hacia Berlín y tocan en un festival indie en el Teatro Metropol. Willy Vijande abandona la banda –en el año y medio siguiente, sustituido por Alejandro Felgueroso y Rafa Kas–. Se graba (A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido.

Entre el 90’ y el 91’, Jaime Belaustegui entra como batería y Vijande se reincorpora para grabar Regreso Al Sexo Químicamente Puro. También se les une Alejandro Blanco como bajista.

En el 95’ firman con Avispa y se publica El Corazón Es Un Animal Extraño, del que destacan el tema que da título al álbum y la versión de El Loco Soy Yo.

El 98’ trae el álbum El Apóstol De La Lujuria, 12 temas provocadores que despliegan Rock’&’Roll de principio a fin. El primer single, He Regresado, del que algo más tarde se grabaría un vídeo clip. La segunda entrega, a comienzos del 99’, He Decidido Comportarme.

En Agosto del 2001 la banda regresa de nuevo a Sudamérica y una vez de regreso a España, aparece en el mercado el recopilatorio Somos Unos Macarras, doble CD con los singles primitivos de la banda más la remasterización de sus 3 primeros discos.

En El 2002, nuevo regreso a Sudamérica. Este mismo año, en Septiembre, Jorge reúne a todos los miembros que han pasado por la banda para conmemorar los 20 años de carrera musical de Ilegales, con un concierto en la Plaza de la Catedral de Oviedo ante más de 15.000 personas. El resultado queda plasmado en un doble CD+DVD, El Día Que Cumplimos 20 Años.

En Marzo de 2003, nueva vuelta a Sudamérica. Al regresar a España, la banda termina una agotadora gira y se concentra en la grabación de un nuevo disco que sale al mercado en Noviembre con el título de Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao.

Siempre echaré de menos La Casa Del Misterio… Por cierto, Ilegales –es decir, Jorge Martínez– aún sigue en pie –de guerra, obviamente.

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‘No agravies nunca al solitario, mas si lo haces no dudes en matarlo’ – Jorge Martínez – Ilegales – El Gran Capullo En Persona – (A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido (1990).

Una Web

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http://www.ilegales.net

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Sus Componentes

Jorge Martínez, guitarra y voz
Íñigo Ayestarán, bajo
Willy Vijande, bajo
Alejandro Blanco, bajo
David Alonso, batería
Jaime Belautegui, batería
Rubén Mol, batería
Alfonso Lantero, Batería
Juan Flores, saxo
Antolín de la Fuente, teclados
Rafa Kas, guitarra
Alejandro Felgueroso, bajo

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Algunos de mis temas favoritos

Europa Ha Muerto, 1981
La Casa Del Misterio, 1982
Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes, 1982
¡Heil! Hitler, 1982
Hola Mamoncete, 1982
Caramelos Podridos, 1982
Agotados De Esperar El Fin, 1984
Soy Un Macarra, 1984
Odio Los Pasodobles, 1984
Destruye, 1984
Lavadora Blues, 1988

El Gran Capullo En Persona, 1990
Baila Idiota, 1990
Drogas Duras Llenan Sepulturas, 1992
El Corazón Es Un Animal Extraño, 1995
El Loco Soy Yo, 1995
He Regresado, 1998
He Decidido Comportarme, 1998
Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao, 2003

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Discografía

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1ª Muestra Pop-Rock De Asturias (1981)
Ilegales, (1982 y eeeditado en 2005)
Agotados De Esperar El Fin (1984)
Todos Están Muertos (1985)
Directo (1986)
Chicos Pálidos Para La Máquina (1988)
(A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido (1990)
20 Canciones - Recopilatorio (1991)
Regreso Al Sexo Químicamente Puro (1992)
El Corazón Es Un Animal Extraño (1995)
El Apóstol De La Lujuria (1998)
Somos Unos Macarras (2001)
El Día Que Cumplimos 20 Años (2002)
Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao (2003 )

Golpes Bajos

Germán Coppini López-Tormos, proveniente de Siniestro Total –antes, estuvo en Coco Y Los Del 1500– funda, junto con el ex-estudiante de conservatorio Teo Cardalda, el grupo vigués Golpes Bajos. En un principio, Coppini compagina ambas actividades, de lunes a viernes Siniestro y los findes, Golpes.

Ganar el I Concurso De Maquetas de la revista Rock Espezial –hoy, Rockdelux– supone un momento clave: tanto la redacción de Madrid como la de Barcelona están de acuerdo en adjudicarles el premio sin realizar votación alguna. La maqueta inicial contiene 4 temas: No Mires A Los Ojos De La Gente, Fiesta De Los Maniquíes, Malos Tiempos Para La Lírica y Estoy Enfermo.

Este tándem musical, al que se unen Pablo Novoa a la guitarra y Luís García al bajo, consigue el Premio Ícaro de Diario 16, en su apartado musical al Mejor Grupo Revelación, y Rock-Ola al Mejor Grupo Nacional del 84’. Coppini obtiene el reconocimiento al Mejor Compositor ese mismo año.

Golpes Bajos factura 3 trabajos. Su archiconocido Maxisingle homónimo del 83’ vende más de 20.000 copias, con temas de indudable calidad como No Mires A Los Ojos De La Gente o Malos Tiempos Para La Lírica –éste llegaría a aparecer en 2003 en la comedia A Tope de Ramón Fernández, actuación en Rock-Ola–. El maxi llega el 2 de Febrero del 87’ al puesto 45 en las listas de ventas. Posteriormente sería reeditado a 33 rpm en los 90’.

De su primer LP, A Santa Compaña, se extrae como single La Fiesta De Los Maniquíes y, como maxi, Colecciono Moscas. Para coleccionistas y/o mitómanos, difícil encontrar el rebuscadísimo single promocional que incluye el tema Escenas Olvidadas. De Cena Recalentada se rueda un video clip que aparece en el ya mítico programa de TVE La Bola de Cristal. Me encanta Hansel Y Gretel, magnífica letra –nuevamente– de Coppini, con los niños de adultos conviviendo en su casita de chocolate, frustraciones y sueños perdidos. El 24 de Septiembre del 84’, este LP llegaría al puesto 19 en la lista de ventas, donde permanecería 18 semanas.

Llega el 85’ y con él el que sería el último trabajo de esta etapa, el Mini-LP Devocionario, del que surgen dos singles, La Virgen Loca y Desconocido, –nuevo y estético video clip para La Bola De Cristal–. Devocionario alcanza el 5 de Agosto del 85’ el puesto 18 en las listas de álbumes más vendidos, nuevamente 18 semanas. Finalizada la gira del álbum, en una gala en Tarragona, se produce la ruptura de Golpes Bajos.

Pablo y Luis emprenden algunas aventuras en solitario con numerosas colaboraciones. Teo continúa con su carrera en solitario, mayormente con Duendes y Cómplices, junto a su esposa María Monsonís. Coppini sigue adelante con historias en solitario, colaboraciones –incluso con Nacho Cano, personaje que no me gusta nada de nada, pero sí la letra de Germán para Pepito El Grillo, que alcanza el 5 de Mayo del 86’ el puesto 10 en la lista de ventas de singles, 9 semanas en la misma– y, últimamente, junto a Alex Brujas, Lemuripop.

En Noviembre del 97’, Coppini y Cardalda se reúnen para ofrecer nuevas versiones de viejos temas, así como alguno que otro nuevo, que, bajo el título de Vivo, presentan en una gira a partir de Marzo del 98’. Pablo y Luis no son invitados al evento. Al finalizar la gira que, al igual que el disco resulta ser un fracaso comercial, Teo decide volver a Cómplices, mientras que Coppini retoma las colaboraciones con otros artistas y su carrera en solitario. En su día, compré el DVD. Buenas versiones, buenas colaboraciones –gran final con Escenas Olvidadas y Jorge Pardo y sus chicos dándole a lo suyo, que es soplar–. Me gustó y me sigue gustando. Y me gusta como Juanma Bajo Ulloa lo recoge, tipo video clip-documental.

Una Web

http://es.geocities.com/likhan2000/index.html

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Sus Componentes

Germán Coppini, voz
Teo Cardalda, guitarra y teclados
Pablo Novoa, guitarra
Luis García, bajo

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Algunos de mis temas favoritos

No Mires A Los Ojos De La Gente, 1983
Malos Tiempos Para La Lírica, 1983
Escenas Olvidadas, 1984
Hansel Y Gretel, 1984
Cena Recalentada, 1984
Fiesta De Los Maniquíes, 1984
Desconocido, 1985

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Discografía

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Golpes Bajos (1983)
A Santa Compaña (1984)
Devocionario (1985)
Todas Sus Grabaciones 1983-1985 (1990)
Vivo (1998)