lunes, 19 de enero de 2009

Los Brincos

El grupo fue creado en el 64’, con Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y el filipino Antonio Morales, Junior.

Hablar de Los Brincos es hablar del, quizá, más significativo grupo español de los 60’, llegando a ser considerados Los Beatles españoles. Adoptaron nuevos modos musicales y una particular estética –atuendo negro y capa española-, acertando a crear un estilo propio, impregnado de un muy reconocible sabor español, que tuvo sin embargo –o por ello–, gran proyección internacional. En un principio se pensó en bautizar al grupo Las Ovejas Negras. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas.

Nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico, formando un conjunto que aunara estas características con la personalidad española. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes, aunque murió poco antes del lanzamiento. Pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60’ y 70’.

Más de un crítico musical coincide en que Los Brincos no tocaban realmente en sus propias grabaciones, sino que eran sustituidos por músicos de estudio. Sin embargo, esto no está totalmente confirmado, ya que sus actuaciones en directo eran perfectamente comparables con sus grabaciones en estudio.

Juan Pardo y Antonio Morales se separan dos años más tarde para formar el dúo Juan Y Junior. Los nuevos Brincos se recompusieron bajo el liderazgo de Arbex, con las entradas de Ricky Morales y Vicente Jesús Martínez, procedentes ambos del grupo Shakers.

Más tarde Vicente Martínez también abandona la formación y lo sustituye Miguel Morales, hermano de Junior y de Ricky. La última formación, a instancias de Arbex, se fue decantando hacia un rock más psicodélico, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Así, grabaron el disco conceptual Mundo, Demonio Y Carne, también editado en inglés como World, Devil & Body. Su discreta recepción les decidió a disolver el grupo. Arbex formaría pronto Alacrán y posteriormente Barrabás.

En el 2000 volvieron a aparecer Los Brincos, esta vez de la mano de Fernando Arbex y Miguel Morales. Se dedican a tocar sus grandes éxitos en diferentes galas y festivales.

En 2003 fallece, a la edad de 61 años, Fernando Arbex.



Una Web

http://www.estrellafederal.com/n-artistas-det.php?artistaID=4

Sus Componentes

Fernando Arbex, batería
Manuel González, bajo y voz
Juan Pardo, guitarra y voz
Antonio Morales "Junior", guitarra y voz
Ricky Morales,
Vicente Jesús Martínez,
Miguel Morales, voz y guitarra
Miguel Bullido, batería y coros
José Vicente Losa, bajo y coros
José Anselmo Laína, bajo y coros

Algunos de mis temas favoritos

Dance The Pulga, 1965
Flamenco, 1965
Mejor, 1966
Tú Me Dijiste Adiós, 1965
Sola, 1965
Borracho, 1965
Un Sorbito De Champán, 1966
Lola, 1968
El Pasaporte, 1968
The Train, 1968
Nadie Te Quiere Ya, 1967
Oh Mamá, 1969

Discografía

Los Brincos (1964 - Reeditado en CD en 2001)
Brincos II (1966)
Contrabando (1968)
Mundo, Demonio Y Carne (1970)
World, Evil & Body (1970)
Eterna Juventud (2000)

viernes, 16 de enero de 2009

La Mode

2 de Octubre del 80’. Sala El Sol. Primera despedida oficial de ParaísoPara Tí, hermana mayor, por su edad no por su calidad, de la Chica De Ayer–. Demasiada gente en la banda. Fernando Márquez, El Zurdo, crea Pop Decó. Otro desastre. Nuevos Medios, de la mano de Mario Pacheco le ofrece grabar un single y, junto con Mario Gil –teclados– y Antonio Zancajo –guitarra–, ambos ex-Paraíso, nace La Mode.

Desde un principio levantan expectación, aparejada de algunas actuaciones en Rock-Ola y grabaciones en RNE, ayudados por Carlos Tena. El 12 de Diciembre del 81’, en la Escuela de Caminos de Madrid, se produce el debut oficial de La Mode. La mejoría de medios hace que puedan sonar de manera más sofisticada, con tintes claramente Roxy Music o The Stranglers.

En el 82’ publican el maxi La Mode. Enfermera De Noche en la Cara ‘A’ y un medley de 3 temas en la ‘B’, Taxi / Asesinato En El Ascensor / Aquella Canción De Roxy –las primeras ¿son la misma...?, la última gana mucho con la batería y el saxo; también con uno de sus versos, tremendamente transgresor: lo que en un principio fue ‘Decidimos no preguntar, ni nombre, ni sexo, ni edad’ acabó convirtiéndose en ‘…ni nombre ni estado social’, mucho más light, en lo que, más tarde, sería su primer LP.

Este mismo año aparece el antes mencionado trabajo, El Eterno Femenino, uno de los más destacados de los 80’, y su obra magna. Magníficos temas como Wild Puppets (We Love You So), Cita En Hawai, El Único Juego En La Ciudad, Mi Dulce Geisha o El Eterno Femenino, excelentemente compuestos e interpretados, han pasado a la Historia del Pop Español Con Mayúsculas.

El puesto de bajista –y eso que dicen que los locos son los baterías; yo soy bajista y ‘jamás he dado problemas…’– en cuanto a estabilidad suponía un obstáculo: Juan Verdera –procedente de UA, luego Derribos Arias–, Danyel –de la troupe de Tino Casal–, Almudena de MaeztuAlphaville, expulsada debido a ciertos escarceos amorosos; no podía repetirse la historia de Paraíso–… Hasta que Álvaro Cárdenas –hijo de Gloria Van Aerssen, Vainica Doble– se hace con el puesto a título de colaborador. A los coros, Elena Maeztu y María Lanuit. A la batería, Luis Marquina. Un par de años gloriosos, más de 80 actuaciones, cientos de entrevistas, apariciones en programas de TV y, algo que a El Zurdo le gratificaba: algunas de sus temas fueron elegidos para el lanzamiento discográfico de Kiki d'Aki.

El 83’ es el año en el que El Zurdo anuncia padecer una enfermedad pulmonar, problema congénito bronquial que algunos gilipollas atribuyen a su ingenio malintencionado, una boutade más… El caso es que el grupo se queda sin su pieza fundamental. Al mismo tiempo, se lanza un segundo maxi. Sus temas, Intenciones, Negro y Amarillo y Asuntos Exteriores, dejan mucho que desear, tanto para sus fans como por los mediocres resultados comerciales obtenidos. Lo mejor, la portada…

El Zurdo anuncia que pasa a ser colaborador fijo en Radio 3 y en ABC, aunque seguirá componiendo para el grupo.

En el 84’, La Mode publica su segundo álbum, 1984, con resultados inferiores a los del primero –en todos los sentidos–. Me quedo con La Cólera –sabor a despedida–, Diálogo –glam redondo y rotundo– y, por supuesto, con En Cualquier Fiesta –adiós preciso, precioso y cruel–, usada por El Zurdo en el 'primer' concierto de despedida, Madrid, 24 de Abril de este mismo año.

La última colaboración de El Zurdo con La Mode vendría de la mano de un maxi con dos temas, Por Amor Al Arte y Zowie, Zowie, un trabajo menor pero que no debe pasarse por alto.

Mario y Antonio prueban a Luis Miguélez y a Eduardo RamírezCadillac– como nueva voz del grupo; al final, se opta por Daniel Ballester –un desconocido de un grupo amateur de Ciudad Real–. En el 85’ se publica el Mini-LP Lejos Del Paraíso y, poco después, el maxi, Las Fans. Ambos pasan desapercibidos.

En el 86’ se edita La Evolución De Las Costumbres. La zombra de El Zurdo es alargada y ni la voz ni las composiciones están a la altura. Punto y final de manera un poco triste a una banda trascendental para el pop hispano de los 80’.

Mario Gil inicia una nueva carrera como músico de sesión, colabora con diversos grupos y compone sintonías para espacios televisivos. Antonio Zancajo se dedica a tareas de realización en TVE.

Fernando Márquez, El Zurdo, materializa su antes denostado proyecto Pop Decó junto a Teo Cardalda –que abandonó finalmente debido a los ideales políticos de El Zurdo–, y forma posteriormente Proyecto Bronwyn, del que tan sólo se enteraron o, como él mismo manifiesta, se quisieron enterar, pocos, muy pocos…, tan pocos como los integrantes del grupo –Merche de Miguel, de La Honorable Sociedad a los teclados, Fernando Romero al bajo, Vicente Alonso a la guitarra, Jesús Martín a la batería, Joe Borsani, que produce el disco sin cobrar y algunos más.

Nuevos Medios edita un triple CD recopilatorio de La Mode en el 93’ con toda la discografía del grupo en su etapa con El Zurdo, más los 4 temas de Paraíso –año 83’–: Makoki, Vacaciones En La Morgue, Y Al Final (Carolina) y Lipstick. Con tal motivo, el trío se reúne de forma excepcional en dos conciertos en las salas Revólver de Madrid y Apolo de Barcelona.

Una Web


Sus Componentes

Fernando Márquez "El Zurdo", voz
Antonio Zancajo, guitarra
Mario Gil, teclados
Daniel Ballester, voz

Algunos de mis temas favoritos

Enfermera De Noche, 1982
Taxi/Asesinato En El Ascensor, 1982
Aquella Canción De Roxy, 1982
Wild Puppets (We Love You So), 1982
Cita En Hawaii, 1982
El Único Juego En La Ciudad, 1982
Mi Dulce Geisha, 1982
El Eterno Femenino, 1982
La Cólera, 1984
Diálogo, 1984
En Cualquier Fiesta, 1984
Por Amor Al Arte, 1984
Zowie, Zowie, 1984

Discografía

La Mode (1982)
El Eterno Femenino (1982)
Intenciones / Negro Y Amarillo/ Asuntos Exteriores (1983)
1984 (1984)
Por Amor Al Arte (1984)
Lejos Del Paraíso (1985)
Las Fans (1985)
La Evolución De Las Costumbres (1986)
La Mode - Todas Sus Grabaciones (1993)

jueves, 15 de enero de 2009

Ilegales

Año 77’. Jorge Martínez, guitarra y voz y su hermano Juan Carlos, al bajo, junto con el batería David Alonso forman el trío Madson, que duraría hasta el 79’, convirtiéndose en Los Metálicos, de cierta popularidad en Asturias. A finales del 80’, Juan Carlos sale del grupo y es reemplazado por Íñigo Ayestarán –hoy fallecido–, acuñándose el nombre de Ilegales. En el 81’ ganan el Concurso Villa de Oviedo, obteniendo el derecho a grabar dos temas para un recopilatorio, aunque gracias a la insistencia del grupo –y a Pedro Bastarrica y René de Copeaud conscientes de la calidad del grupo–, graban otro tercer tema, esto es, Europa Ha muerto, La Fiesta y Princesa Equivocada. El disco, 1ª Muestra Pop Rock De Asturias. Este mismo año, publican un single –Discos Arrebato–. Los temas, La Pasta En La Mano y Revuelta Juvenil En Mongolia. Iñigo es sustituido por el ex-Terlenka Willy Vijande.

En el 82’, Paco Martín compra la producción y edita el LP Ilegales bajo el sello Hi-Fi Electrónica.

En el 84’, es su paisano, Víctor Manuel, quién les lleva a EPIC Records, saliendo al mercado Agotados De Esperar El Fin, éxito rotundo.

En el 85’ y, bajo su propio sello, Discóbolo Records, editan Todos Están Muertos, así como un doble LP, Directo, grabado en la discoteca Big Ben de Lleida. Esto les supone una gira sudamericana en la que, debido a un altercado de David Alonso, se cuenta con Alfonso Lantero.

En el 88’ llega Chicos Pálidos Para La Máquina. Este mismo año, Ilegales parte hacia Berlín y tocan en un festival indie en el Teatro Metropol. Willy Vijande abandona la banda –en el año y medio siguiente, sustituido por Alejandro Felgueroso y Rafa Kas–. Se graba (A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido.

Entre el 90’ y el 91’, Jaime Belaustegui entra como batería y Vijande se reincorpora para grabar Regreso Al Sexo Químicamente Puro. También se les une Alejandro Blanco como bajista.

En el 95’ firman con Avispa y se publica El Corazón Es Un Animal Extraño, del que destacan el tema que da título al álbum y la versión de El Loco Soy Yo.

El 98’ trae el álbum El Apóstol De La Lujuria, 12 temas provocadores que despliegan Rock’&’Roll de principio a fin. El primer single, He Regresado, del que algo más tarde se grabaría un vídeo clip. La segunda entrega, a comienzos del 99’, He Decidido Comportarme.

En Agosto del 2001 la banda regresa de nuevo a Sudamérica y una vez de regreso a España, aparece en el mercado el recopilatorio Somos Unos Macarras, doble CD con los singles primitivos de la banda más la remasterización de sus 3 primeros discos.

En El 2002, nuevo regreso a Sudamérica. Este mismo año, en Septiembre, Jorge reúne a todos los miembros que han pasado por la banda para conmemorar los 20 años de carrera musical de Ilegales, con un concierto en la Plaza de la Catedral de Oviedo ante más de 15.000 personas. El resultado queda plasmado en un doble CD+DVD, El Día Que Cumplimos 20 Años.

En Marzo de 2003, nueva vuelta a Sudamérica. Al regresar a España, la banda termina una agotadora gira y se concentra en la grabación de un nuevo disco que sale al mercado en Noviembre con el título de Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao.

Siempre echaré de menos La Casa Del Misterio… Por cierto, Ilegales –es decir, Jorge Martínez– aún sigue en pie –de guerra, obviamente.
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‘No agravies nunca al solitario, mas si lo haces no dudes en matarlo’Jorge Martínez – Ilegales El Gran Capullo En Persona(A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido (1990).

Una Web
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Sus Componentes

Jorge Martínez, guitarra y voz
Íñigo Ayestarán, bajo
Willy Vijande, bajo
Alejandro Blanco, bajo
David Alonso, batería
Jaime Belautegui, batería
Rubén Mol, batería
Alfonso Lantero, Batería
Juan Flores, saxo
Antolín de la Fuente, teclados
Rafa Kas, guitarra
Alejandro Felgueroso, bajo
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Algunos de mis temas favoritos

Europa Ha Muerto, 1981
La Casa Del Misterio, 1982
Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes, 1982
¡Heil! Hitler, 1982
Hola Mamoncete, 1982
Caramelos Podridos, 1982
Agotados De Esperar El Fin, 1984
Soy Un Macarra, 1984
Odio Los Pasodobles, 1984
Destruye, 1984
Lavadora Blues, 1988
El Gran Capullo En Persona, 1990
Baila Idiota, 1990
Drogas Duras Llenan Sepulturas, 1992
El Corazón Es Un Animal Extraño, 1995
El Loco Soy Yo, 1995
He Regresado, 1998
He Decidido Comportarme, 1998
Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao, 2003
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Discografía
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1ª Muestra Pop-Rock De Asturias (1981)
Ilegales, (1982 y eeeditado en 2005)
Agotados De Esperar El Fin (1984)
Todos Están Muertos (1985)
Directo (1986)
Chicos Pálidos Para La Máquina (1988)
(A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido (1990)
20 Canciones - Recopilatorio (1991)
Regreso Al Sexo Químicamente Puro (1992)
El Corazón Es Un Animal Extraño (1995)
El Apóstol De La Lujuria (1998)
Somos Unos Macarras (2001)
El Día Que Cumplimos 20 Años (2002)
Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao (2003 )

Golpes Bajos

Germán Coppini López-Tormos, proveniente de Siniestro Total –antes, estuvo en Coco Y Los Del 1500– funda, junto con el ex-estudiante de conservatorio Teo Cardalda, el grupo vigués Golpes Bajos. En un principio, Coppini compagina ambas actividades, de lunes a viernes Siniestro y los findes, Golpes.

Ganar el I Concurso De Maquetas de la revista Rock Espezial –hoy, Rockdelux– supone un momento clave: tanto la redacción de Madrid como la de Barcelona están de acuerdo en adjudicarles el premio sin realizar votación alguna. La maqueta inicial contiene 4 temas: No Mires A Los Ojos De La Gente, Fiesta De Los Maniquíes, Malos Tiempos Para La Lírica y Estoy Enfermo.

Este tándem musical, al que se unen Pablo Novoa a la guitarra y Luís García al bajo, consigue el Premio Ícaro de Diario 16, en su apartado musical al Mejor Grupo Revelación, y Rock-Ola al Mejor Grupo Nacional del 84’. Coppini obtiene el reconocimiento al Mejor Compositor ese mismo año.

Golpes Bajos factura 3 trabajos. Su archiconocido Maxisingle homónimo del 83’ vende más de 20.000 copias, con temas de indudable calidad como No Mires A Los Ojos De La Gente o Malos Tiempos Para La Lírica –éste llegaría a aparecer en 2003 en la comedia A Tope de Ramón Fernández, actuación en Rock-Ola–. El maxi llega el 2 de Febrero del 87’ al puesto 45 en las listas de ventas. Posteriormente sería reeditado a 33 rpm en los 90’.

De su primer LP, A Santa Compaña, se extrae como single La Fiesta De Los Maniquíes y, como maxi, Colecciono Moscas. Para coleccionistas y/o mitómanos, difícil encontrar el rebuscadísimo single promocional que incluye el tema Escenas Olvidadas. De Cena Recalentada se rueda un video clip que aparece en el ya mítico programa de TVE La Bola de Cristal. Me encanta Hansel Y Gretel, magnífica letra –nuevamente– de Coppini, con los niños de adultos conviviendo en su casita de chocolate, frustraciones y sueños perdidos. El 24 de Septiembre del 84’, este LP llegaría al puesto 19 en la lista de ventas, donde permanecería 18 semanas.

Llega el 85’ y con él el que sería el último trabajo de esta etapa, el Mini-LP Devocionario, del que surgen dos singles, La Virgen Loca y Desconocido, –nuevo y estético video clip para La Bola De Cristal–. Devocionario alcanza el 5 de Agosto del 85’ el puesto 18 en las listas de álbumes más vendidos, nuevamente 18 semanas. Finalizada la gira del álbum, en una gala en Tarragona, se produce la ruptura de Golpes Bajos.

Pablo y Luis emprenden algunas aventuras en solitario con numerosas colaboraciones. Teo continúa con su carrera en solitario, mayormente con Duendes y Cómplices, junto a su esposa María Monsonís. Coppini sigue adelante con historias en solitario, colaboraciones –incluso con Nacho Cano, personaje que no me gusta nada de nada, pero sí la letra de Germán para Pepito El Grillo, que alcanza el 5 de Mayo del 86’ el puesto 10 en la lista de ventas de singles, 9 semanas en la misma– y, últimamente, junto a Alex Brujas, Lemuripop.

En Noviembre del 97’, Coppini y Cardalda se reúnen para ofrecer nuevas versiones de viejos temas, así como alguno que otro nuevo, que, bajo el título de Vivo, presentan en una gira a partir de Marzo del 98’. Pablo y Luis no son invitados al evento. Al finalizar la gira que, al igual que el disco resulta ser un fracaso comercial, Teo decide volver a Cómplices, mientras que Coppini retoma las colaboraciones con otros artistas y su carrera en solitario. En su día, compré el DVD. Buenas versiones, buenas colaboraciones –gran final con Escenas Olvidadas y Jorge Pardo y sus chicos dándole a lo suyo, que es soplar–. Me gustó y me sigue gustando. Y me gusta como Juanma Bajo Ulloa lo recoge, tipo video clip-documental.


Una Web
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Sus Componentes

Germán Coppini, voz
Teo Cardalda, guitarra y teclados
Pablo Novoa, guitarra
Luis García, bajo
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Algunos de mis temas favoritos

No Mires A Los Ojos De La Gente, 1983
Malos Tiempos Para La Lírica, 1983
Escenas Olvidadas, 1984
Hansel Y Gretel, 1984
Cena Recalentada, 1984
Fiesta De Los Maniquíes, 1984
Desconocido, 1985
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Discografía
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Golpes Bajos (1983)
A Santa Compaña (1984)
Devocionario (1985)
Todas Sus Grabaciones 1983-1985 (1990)
Vivo (1998)

miércoles, 14 de enero de 2009

Gabinete Caligari

Este trío madrileño y castizo nace en el 81’. ¿Su nombre? Evidentemente, está tomado de uno de mis films alemanes favoritos, Das Kabinett Des Dr. CaligariEl Gabinete Del Doctor Caligari, obra maestra del expresionismo, Robert Wiene, 1920–. El estudiante de filología semítica, vocalista y guitarra del grupo Ejecutivos Agresivos –no, Mari Pili, no– Jaime de Urrutia –sí, tiene una ‘de’ en su apellido– se une al bajista Ferni Presas y al batería Edi Clavo, estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de la Complutense madrileña, ambos ‘ex’ de Ella Y Los Neumáticos y forman Gabinete Caligari.

Sus primeras actuaciones se producen en el mítico Rock-Ola. De esta época, Olor A Carne Quemada, ¿Cómo Perdimos Berlín?, Obediencia Y Nada Más y, sobre todo, Golpes, que estaría presente en su primera grabación, dos temas en un EP compartido con Parálisis Permanente –editado por Tic Tac– en el 82’, junto con el tema Sombras Negras. Silla eléctrica para psicópatas, nazis, la mili y el masoquismo son temas que patentizan un ligero sonido afterpunk proveniente –como siempre, aquí todo llega tarde– de las Islas y altamente influenciado por Joy Division y The Cure. Aunque posteriormente se confesaron como no-fascistas, su famosa frase de presentación ‘Hola, somos Gabinete Caligari y somos nazis’ les crearía más de un quebradero de cabeza… Posteriormente, este EP sería reeditado en el 83’ por Tres Cipreses.

En el 83’ publican su primer LP, Que Dios Reparta Suerte. El tema que da título al álbum, junto con Sangre Española, hacen que se acuñe eso de rock-torero, término horrible dónde los haya… y que tampoco les favoreció para nada, aunque Jaime siempre se confesara adicto al chulapeo del mundo cañí

…Sin embargo, su primer éxito de cara al ‘gran público’ vendría en el 84’ de la mano de su nuevo álbum, Cuatro Rosas, uno de sus temas más emblemáticos. Pop melódico, amor y alcohol caminando de la mano… No está nada mal, aunque de esta obra me quedo con la chulería de ¡Caray! y con Haciendo El Bobo.

En el 85’ sale al mercado Al Calor Del Amor En Un Bar. El tema de mismo nombre, una especie de tarantela que, de nuevo aúna vapores etílicos y amoríos de noche de juerga suena hasta la saciedad, puro canalleo, aunque, sin embargo, no alcanza las ventas previstas. Prefiero Rey O Vasallo.

No sería hasta el 87’ cuando Camino Soria hace su aparición. De este álbum, tanto el tema que da nombre al mismo como La Sangre De Tu Tristeza y Tócala, Uli, dedicada a Ulises Montero, saxofonista habitual del grupo fallecido por sobredosis, son los destacables.

Privado llega en el 89’ y nos trae, quizá, la imagen más tremenda de Jaime, camisa de lunares y pañuelo al cuello interpretando La Culpa Fue Del Cha-Cha-Chá… Para olvidar.

En el 91’, Cien Mil Vueltas que no aportan nada excepto, quizá, Queridos Camaradas. Ocaso de una etapa musical en España, últimos coletazos de La Movida, las hombreras y el petardeo.

En el 93’ un Grandes Éxitos, en el 95’, Gabinetíssimo y, en el 98’ Subid la Música, con gira incluida por toda España, pondrían fin a la carrera de Gabinete Caligari.

Ferni Presas y Edi Clavo tocan en Paraphernalia. Jaime publica en solitario Patente De Corso en 2002 –¡Qué Barbaridad!, Vais A Ser Testigos De Algo Especial y ¿Dónde Estás? son muy buenos temas, sobre todo este último, aunque prefiero la versión Urrutia-Calamaro-Loquillo-Bunbury de la reedición de 2003– y, en 2005, El Muchacho Eléctrico –¡Pésimo!–, con algo más de éxito que sus dos compañeros pero sin llegar a lo que fue –y lo que podría haber sido– Gabinete.

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Sus Componentes
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Jaime Urrutia, guitarra y voz
Fernando "Ferni" Presas, bajo
Eduardo "Edi" Clavo, batería
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Algunos de mis temas favoritos
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Golpes, 1982
Olor A Carne Quemada, 1982
¿Cómo Perdimos Berlín?, 1982
Obediencia Y Nada Más, 1982
Que Dios Reparta Suerte, 1983
Sangre Española, 1983
Cuatro Rosas, 1984
¡Caray!, 1984
Haciendo El Bobo, 1984
El Calor Del Amor En Un Bar, 1985
Rey O Vasallo, 1985
Tócala, Uli, 1987
La Sangre De Tu Tristeza, 1987
Camino Soria, 1987
Queridos Camaradas, 1991
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Discografía

Parálisis Permanente/Gabinete Caligari, (1982)
Olor A Carne Quemada / ¿Cómo Perdimos Berlín? (1982)
Obediencia (1982)
Que Dios Reparta Suerte (1983)
Cuatro Rosas (1985)
Al Calor Del Amor En Un Bar (1986)
Camino Soria (1987)
Los Singles (1987)
Privado (1989)
Héroes De Los 80 (1991)
Cien Mil Vueltas (1991)
Sombras Negras (1993)
Grandes Éxitos (1993)
Gabinetissimo (Mercury, 1995)
Subid La Música (1998)
La Culpa Fue De Gabinete (2004)
The Platinum Collection (2007)